现代主义音乐的杰作：勋伯格的小提琴协奏曲
阿诺尔德•勋伯格，1874—1951年，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。
勋伯格后期基本上采用十二音技法进行创作，重要作品有《乐队变奏曲》（1926—1928）、《小提琴协奏曲》（1935—1936）、《钢琴协奏曲》（1942）、《华沙幸存者》（为朗诵、男声合唱及乐队而作，1947）、歌剧《摩西与亚伦》（1951）等。他在晚年偶尔也写作有调性的作品。
勋伯格的小提琴协奏曲是其晚期作品，作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，在1940年由斯托克夫斯基指挥费城交响乐团首演。这是一首非常典型的十二音体系作品。天皇巨星海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲。几乎没有人会认为这首小协会是简单轻松的，它非常怪异，多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手而创作。
勋伯格的协奏曲不仅理解上困难，在技巧上也是相当困难的，但这似乎对于天才美少女哈恩来说并不是什么问题，她将结构呈现得相当完整清晰。这张唱片中，哈恩将其处理成带有浪漫主义晚期遗风的现代音乐革命之作。
