音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

BPO 的乐团首席，好像不止一位，有好几位呢

BPO 的乐团首席，好像不止一位，有好几位呢 bomber 发表于 2023/1/7 22:59:00

是吗？能具体说说哪几位？

最近几年，波里尼又在慕尼黑赫拉克勒斯音乐厅重新录制了贝多芬的最后五首钢琴奏鸣曲。

波里尼演奏贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲：
https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=11308317925649817957

波里尼演奏贝多芬第28、29钢琴奏鸣曲：
https://music.163.com/#/album?id=155904299

波里尼最新录制的贝多芬第28、29（槌子键琴）钢琴奏鸣曲：

头顶的星空和心中的道德律：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

作者：莫敏妮，（转载自网络，有改动）

贝多芬晚期5首钢琴奏鸣曲的创作大约在1816年-1825年期间。

由于失聪，精神上孤寂痛苦。从中期英雄风格，走向晚期哲人沉思的意境，苦涩、自由、狂狷，但这正意味着贝多芬不妥协、不忍让的最后内心挣扎。创作倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的探索和浪漫主义的思维。对康德的沉思，对巴赫的致敬和回归。乐思严密，织体清晰。作品传达出一种悲剧力量、英雄性格。徘徊不去的旧秩序构成了一种放逐形式，把作品推向其晚期作品的高峰。

《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》（Op.101）

《A大调钢琴奏鸣曲》（Op.101）1816年11月完成。这首幻想曲般的奏鸣曲融诗意和哲理的沉思于一体，体现了德国民歌的影响，整个旋律与和声运动频繁，使用的对位法也加深了乐曲抒情内省的意味。作品的结构类似于早年间的那些如幻想曲般的钢琴奏鸣曲，表现力丰富的引子引向戏剧性的、对位的奏鸣曲式，其呈示部由一个四声部的赋格组成。此时期，传统的形式不知不觉被取代了，通往浪漫派之门轻轻开启。

《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》（Op.106）（槌子键琴奏鸣曲）

所谓的“槌子键”是18世纪和19世界初欧洲的一种古钢琴。这部作品采用古典的四乐章形式，是贝多芬篇幅最长的钢琴奏鸣曲。1817-1818年创作的“槌子键”堪比交响曲的庞大规模和技术方面非同寻常的复杂性。艰涩的演奏过程，是钢琴家的最高峰。Op.106最终在车尔尼、李斯特等名家的努力之下，在钢琴文献中被当作最伟大和最高品位的作品之一。这部作品首乐章以三个和弦，展开这首宏大的诗歌。中间两个乐章自然是长路漫漫的跋山涉水。末乐章是一首壮丽的赋格，整个尾声由一段充满深奥对位技巧的三声部赋格组成。孤独的美与伟大的时空转换，造就了波澜壮阔。

最后三首奏鸣曲，是贝多芬在结束了侄儿的监护权诉讼之后，在创作《庄严弥撒》期间写的。相继完成于1820年晚夏、1821年底和1822年初。贝多芬此时不再力图给他的奏鸣曲风格以交响乐式的宽度，他返璞归真，回到了较小的规模编制，赋予它们多样的严格复调音乐结构和一种超凡脱俗的即兴性格。在三部作品里，乐章顺序的高潮再次被置于终乐章中，音乐在高潮中戛然而止。

《E大调第三十钢琴奏鸣曲》（Op.109）

《E大调钢琴奏鸣曲》（Op.109），最初动笔追溯到1820年首月，贝多芬应邀而作，将手头的《庄严弥撒》予以搁置。次月，贝多芬把康德名言“头顶的星空和心中的道德律”写进谈话本。Op.109呈献给布伦塔诺**，题词中写道：“此曲最要呈现给你的，这并不是一般常见的东西能比拟，这是精神，这是把地球上高贵、杰出的人性连接起来的精神，这是在任何时候都不能将其摧毁的作品。”

E大调和降A大调是贝多芬最喜欢的抒情调，而肖邦则把他最美妙的旋律写在降D大调上。此曲抽象思维已凌驾在钢琴技巧之上，他用崇高、简洁，甚至苦涩、生硬的音响来震撼我们的心灵。Op.109的核心在终乐章，贝多芬用优美的主题旋律抒写“如歌似的，并充满感情的行板”，六个华丽精彩的变奏，心性如孩地嬉戏，似乎尘世的一切烦恼纷扰都破坏不了这种美好。

门德尔松、勃拉姆斯关注贝多芬身上的“权威”；李斯特、瓦格纳关注贝多芬身上的“自由”。我们关注什么？音乐大师之所以受人仰视，是因为他们的音乐之中蕴藏着人类最伟大的精神。我们清楚记得，英国钢琴家密拉·海斯晚年饱受关节炎、心脏病、中风等疾病之苦，她无比虔诚地以Op.109向亲友们道别，演奏完，在长长的沉默之后，她盖上史坦威琴盖，献上深情的一吻。

《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》（Op.110）

所有的不幸都无法用理智解释，而且寂寥一身只会更严重。

《降A大调钢琴奏鸣曲》（Op.110），贝多芬在这部手稿上题辞：出自心灵，但愿它能到达心灵。1821年春天，他忍受着黄疸病的折磨，这是肝脏疾病的先兆，而正是这一疾病最终夺去作曲家的生命。秋天，贝多芬在病情恢复后重新点燃热情去创作。

全曲一唱三叹，显示了贝多芬的音乐逐渐转为追求个人内心的层面。终乐章是一个多层次的长赋格，为了奏鸣曲和谐结束，安排了如怨如歌的段落，这段悲诉之歌成了贝多芬最动人心魄的赋格形式终乐章之一。一如既往的激情在一种若有所思的空灵之境中化为如歌的感动。世事磨砺心灵，使之变粗粝至硬质刚强，而音乐能润泽心灵，使之柔软再柔软。

《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111）

《C小调钢琴奏鸣曲》（Op.111），人心并不是平静的金色池塘，并不是牧歌式的林间湖泊。如同语言终止，音乐将起，人至暮年，如何超越宿命？一个庄严肃穆的序奏与朴素而如歌的慢板，风骨萧然，旅途尽头的怅然。独特的终曲乐章在表面上带有一种超验的，甚至宗教性的特征。一首小咏叹和赋格曲，完成其独特的内心历程，包含了他暮年所经历的痛苦和绝望，以及为克服这一切苦难所做的艰难挣扎。

最后快速的装饰音群，上升绵亘天宇的永生之感，在此，贝多芬作了一个深刻有力的总结：经过漫长的挣扎才达到这收放自如的甘美。青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲断想

最近又听了一下贝多芬的钢琴奏鸣曲，尤其是晚期这五首。感觉最好的是肯普夫和施纳贝尔。施纳贝尔和肯普夫的共同点就是他们在贝多芬钢琴奏鸣曲上表现出的歌唱性。而这样的风格与贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲在艺术上是高度契合的。

施纳贝尔是莱谢蒂茨基的学生，莱谢蒂茨基是车尔尼学派的继承者。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被他的演奏所打动。于是，贝多芬免费教他弹钢琴教了三年。莱谢蒂茨基的著名学生包括施纳贝尔、霍尔绍夫斯基等人。因此可以说，施纳贝尔在演奏上具有贝多芬的血统。莱谢蒂茨基的学生们有一个共同的基本特色是讲究音质美和歌唱性。“他能够使学生听到并辨别自己在琴上发出的声音，从而让学生成为自己的老师”。他的学生都能弹出令人难忘的、美丽纯净的歌唱音色。这是莱谢蒂茨基钢琴教学的最主要特色。1927年，在纪念贝多芬逝世百周年音乐会上，施纳贝尔演奏了贝多芬的全部 32 首钢琴奏鸣曲，名声大振。当时音乐界有个说法，想要学习演奏贝多芬的作品，必须跟施纳贝尔学，不然就不算得到真传。

肯普夫也是一位管风琴家和作曲家，这对他的钢琴演奏带来很多正面的影响。肯普夫1895年11月25日出生于东普鲁士的于特博格（Jüterbog），父亲是皇家音乐主管，擅长演奏管风琴。同时也是波茨坦宫廷乐队的队长。在肯普夫童年，因听到苏格兰钢琴家弗雷德里克·拉蒙德弹奏的贝多芬，产生极大兴趣和受到鼓舞，于是开始学钢琴。9岁进入柏林高等音乐学校，后又跟随罗伯特·卡恩学习作曲，卡恩是勃拉姆斯的学生。肯普夫系统学习过音乐史和哲学。1916年，21岁的肯普夫便已建立钢琴大师的声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。他是20世纪最重要的演奏贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的大师之一。肯普夫也喜欢室内乐，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。肯普夫也非常擅长演奏贝多芬的钢琴协奏曲。23岁作为钢琴独奏家与柏林爱乐乐团合作演出。

除了贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲，肯普夫对其他贝多芬的钢琴奏鸣曲也弹得非常出色的。因为肯普夫以优美的歌唱性著称，我们有可能会怀疑他的贝多芬中期奏鸣曲是否也能胜任？答案是肯定的。他演奏的贝多芬中期钢琴奏鸣曲的代表《热情》，激情澎湃、溢彩流光，也是非常令人赞叹的。对于《热情》这部钢琴奏鸣曲，吉列尔斯非常有名。里赫特、阿劳、吉泽金、巴克豪斯等人也有杰出的版本。而肯普夫与他们相比也毫不逊色。肯普夫既能演奏浪漫抒情的钢琴作品，而在力度、气势方面也极其突出，游刃有余。

在众多演奏贝多芬的大师之中，吉泽金是受人忽视的。吉泽金以演奏莫扎特、巴赫、拉威尔和德彪西著称于世。他也在EMI留下一部分贝多芬的作品。其天才的表现，也是可圈可点的。尤其听听第30钢琴奏鸣曲，那个迷人的终乐章，你就会体验到吉泽金的超人魅力。

【意大利的暮春初夏】勃拉姆斯第二钢琴协奏曲

来论坛的网友，大部分都是资深古典音乐爱好者。喜爱古典音乐多年，若问我有什么最珍爱的音乐，就是我今天要讲的：勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。在弗拉基米尔·霍洛维茨看来，钢琴协奏曲中的真正王者，就属这部勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲了。

勃拉姆斯是贝多芬的继承者，勃拉姆斯的音乐属于新古典主义，一生以贝多芬为榜样和偶像，富于历史使命感，严于律己，一生对音乐怀有敬畏之情，创作了许多古典音乐作品。他的第一交响曲，乐思严密，织体清晰，反复酝酿、写作和修改多年，被称为贝多芬的第十交响曲。像贝多芬一样，在音乐的大部分体裁，勃拉姆斯都有拿得出手的作品，很多还是精品。先辈贝多芬既是一位作曲家，也是一位杰出的钢琴演奏家，他创作了五部钢琴协奏曲，尤其是第五钢琴协奏曲《皇帝》，是钢琴音乐里的扛鼎之作。在这部皇帝钢琴协奏曲里，结构雄伟，气势恢弘，尤其是其中快慢乐章的对比，沉思默想与气势磅礴的完美结合和高度统一，历来为古典音乐迷所津津乐道和珍爱，传为音乐中的佳话和美谈。在钢琴协奏曲这一题材，贝多芬是音乐史上的高峰，非常难以逾越，但勃拉姆斯做到了。勃拉姆斯写有两部钢琴协奏曲，都非常有名，尤其第二钢琴协奏曲，是可以与贝多芬相媲美的。

1878年春天，勃拉姆斯到意大利旅行，在维也纳外科医生特奥尔多·比尔罗特的陪同下游览意大利。为其风土人情深深着迷，留下了极为深刻的印象。他们的旅程远至罗马、那不勒斯，最后到了西西里岛。旅游结束后勃拉姆斯回到奥地利，住在疗养胜地珀恰赫小镇。由此勃拉姆斯开始构思这首第二钢琴协奏曲。勃拉姆斯的《D大调第二交响曲》和《D大调小提琴协奏曲》最初也构思于此地。1881年三月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感的火花，在其脑中闪烁，乐思如泉涌，于1881年7月完成了这部伟大的作品。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。演出盛况空前，取得巨大成功，这是对贝多芬的致敬和超越，是伟大音乐家勃拉姆斯的巅峰时刻。

在古典音乐的创作中，贝多芬是古往今来的一位巨人。对于协奏曲，到了贝多芬那里，他大大拓展了这一古典音乐的题材的范围。高度交响化是贝多芬创作协奏曲的重要特色。贝多芬的D大调小提琴协奏曲，皇帝钢琴协奏曲，都是这样风格的杰作。贝多芬的创作，遵循古典主义的理想和原则，又洋溢着浪漫主义的激情。他创作的协奏曲，体现了高度的交响化和艺术原创性，是古典音乐宝库里的珍宝和精品，历来备受推崇和赞美。勃拉姆斯继承了贝多芬，在第二钢琴协奏曲的创作中，注重高度的逻辑性，乐队庞大，气势恢宏，是一部带有钢琴声部的伟大交响曲。钢琴独奏与乐队协奏相互追逐、对抗、相辅相成，勃拉姆斯善于在作品中将音乐主题素材加以扩张、发展、变形及组合，造就了这部伟大的钢琴协奏曲。钢琴融在整个乐队之中，成为管弦乐团声部的其中一份子，它更接近一首“交响协奏曲”。勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲打破了三乐章协奏曲的固定的传统格式，它采用了协奏曲史上罕见的四乐章形式，在慢板之前增加了一个谐谑曲，扩大了规模，使它更像一首交响曲。这是对贝多芬的继承，也是勃拉姆斯的匠心独运，是其高超古典音乐作品写作技术的完美体现。

这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦，技术艰深，意境深远。著名钢琴家霍洛维茨甚至认为没有别的钢琴作品比它更伟大了。在录音史上，霍洛维兹、巴克豪斯、吉列尔斯、波里尼等人都有著名版本，大家都比较了解，就不一一细说了。

寻访勃拉姆斯的足迹：

感谢分享！

【诗歌与音乐的二重奏】舒伯特：《冬之旅》

《冬之旅》是舒伯特最有名的声乐套曲，完成于他去世的前一年。《冬之旅》是诗歌之美和音乐之美的完美结合。是历来古典音乐迷最爱的声乐套曲。

舒伯特被称为“歌曲之王”，他是维也纳古典音乐传统的继承者，又是浪漫主义音乐的奠基人和先驱。舒伯特有1100多部作品，其中有14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等。他的《未完成交响曲》、《第九交响曲》、《死神与少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》等，都享有盛名。舒伯特是浪漫派早期音乐最重要的开拓者，尤其在德国艺术歌曲的创作上，更有“歌曲之王”的美誉。他创造了一种完全新颖、独特的方法，把艺术歌曲与器乐完美结合，相辅相成，富于创新意义，在人类的音乐史上做出了巨大的贡献。

舒伯特的艺术与他的先辈贝多芬非常不同，他的音乐作品缺少贝多芬的深刻性和哲理性。舒伯特的最大特点是将古典形式与民间音乐元素有机地结合在一起，亲切而易于理解。在音乐史上，舒伯特的音乐作品也是具有创新意义的。浪漫主义美学认为：“音乐不必要表达任何普通语言能够表达的东西，它可以达到现实更加深刻的一个层次，超越语言表达的局限性”。“语言穷尽之时，音乐便响起。”舒伯特的音乐就是完美的见证。有音乐美学家也认为：音乐是人类美学潜能的顶点。

舒伯特《冬之旅》创作于19世纪20年代，此时的欧洲正值革命的前夕， 是一个多事之秋。《冬之旅》在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充都达到了一个高峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》。在节奏、旋律、织体、调性方面都较为突出，富于艺术感染力。《冬之旅》是一出悲剧，描写的是流浪者离开嫁给财主的伤感的恋人，一个人独自在茫茫的雪原中流浪的悲伤的情景。流浪者主人公彷徨，呐喊，愤怒，绝望，哀伤，富于强烈的感情，令人动容，令人心灵为之震撼……

著名版本有菲舍尔迪斯考、汉斯霍特、皮尔斯等人。

组曲由Wilhelm Müller（威廉穆勒）填词，24首曲目分别是：

1,Gute Nacht 晚安
2,Die Wetterfahne 风向旗
3,Gefrorne Tränen 冻结的泪
4,Erstarrung 凝结
5,Der Lindenbaum 菩提树
6,Wasserflut 洪水
7,Auf dem Flusse 在河上
8,Rückblick 回眸；回顾
9,Irrlicht 鬼火
10,Rast 休息
11,Frühlingstraum 春梦
12,Einsamkeit 孤独
13,die Post 邮差
14,Der greise Kopf 白头
15,Die Krähe 乌鸦
16,Letzte Hoffnung 最后的希望
17,Im Dorfe 在乡村
18,Der stürmische Morgen 暴风雨的早晨
19,Täuschung 错觉
20,Der Wegweiser 里程表
21,Das Wirtshaus 小酒馆
22,Mut! 勇气！
23,Die Nebensonnen 假日
24,Der Leiermann 手摇风琴师

下面挑选几首，欣赏一下：

1． Gute Nacht
晚安
Fremd bin ich eingezogen,我来时是孤单一人，
Fremd zieh' ich wieder aus.我走时，还是孑然一身.
Der Mai war mir gewogen五月有遍地的鲜花，
Mit manchem Blumenstrauß.是对我的垂怜.
Das Mädchen sprach von Liebe,女孩谈着爱情，
Die Mutter gar von Eh',-母亲还想起了婚姻----
Nun ist die Welt so trübe,现在阴冷笼罩了世界，
Der Weg gehüllt in Schnee.路上的雪，是厚厚的一层.
Ich kann zu meiner Reisen起身的时刻，
Nicht wählen mit der Zeit,不该我来决定；
Muß selbst den Weg mir weisen黑夜中的道路，
In dieser Dunkelheit.唯有自己找寻.
Es zieht ein Mondenschatten陪伴我旅程的，
Als mein Gefährte mit,只有月光下的阴影.
Und auf den weißen Matten白茫茫的大地上，
Such' ich des Wildes Tritt.我找寻着鸟兽的足印.
Was soll ich länger weilen,为什么要徘徊，等待
Daß man mich trieb hinaus?总有一天会要我离开.
Laß irre Hunde heulen让离群的狗叫它的吧，
Vor ihres Herren Haus;既然主人把它关在门外；
Die Liebe liebt das Wandern -爱情就喜欢流浪--
Gott hat sie so gemacht -这是上帝的安排--
Von einem zu dem andern.她来了，然后又离开.
Fein Liebchen,gute Nacht!晚安，我的爱！
Will dich im Traum nicht stören,我不愿打搅你的安息，
Wär schad' um deine Ruh',不会把你从梦中吵醒.
Sollst meinen Tritt nicht hören -你听不到一点脚步声----
Sacht,sacht die Türe zu!轻轻的，轻轻的掩上门！
[Ich schreibe nur im Gehen我走出大门时，
An's Tor noch gute Nacht],会写上：晚 安，
Damit du mögest sehen,你就知道了，
An dich hab' ich gedacht.我那挂念着你的心.

5． Der Lindenbaum
菩提树
Am Brunnen vor dem Tore山脚下，篱笆前，
Da steht ein Lindenbaum;有一棵菩提树；
Ich träumt in seinem Schatten多少甜蜜的梦境
So manchen süßen Traum.我在树荫下欢度。
Ich schnitt in seine Rinde树干上刻下了，
So manches liebe Wort;多少深情的诗句；
Es zog in Freud' und Leide有多少共度的日子，
Zu ihm mich immer fort.不管是欢乐还是痛苦。
Ich mußt' auch heute wandern这个死寂的夜晚，
Vorbei in tiefer Nacht,我又走到它身边，
Da hab' ich noch im Dunkel浓浓的黑暗中
Die Augen zugemacht.我也要闭上双眼。
Und seine Zweige rauschten,风中的枝叶飒飒作响，
Als riefen sie mir zu:仿佛是把我召唤：
Komm her zu mir,Geselle,来找寻安宁，我的朋友，
Hier find'st du deine Ruh'!回到我的身边！
Die kalten Winde bliesen寒风呼啸着，
Mir grad ins Angesicht;刮过我的脸颊，
Der Hut flog mir vom Kopfe,还吹跑了帽子，
Ich wendete mich nicht.我也不去管它。
Nun bin ich manche Stunde过去了多少岁月，
Entfernt von jenem Ort,我还听得见，飒飒的声音：
Und immer hör' ich's rauschen:回到我身边，朋友，
Du fändest Ruhe dort!你就会找到安宁！

11． Frühlingstraum
春梦
Ich träumte von bunten Blumen,我梦见缤纷的鲜花，
So wie sie wohl blühen im Mai;那是五月的花朵；
Ich träumte von grünen Wiesen,我梦见翠绿的草地，
Von lustigem Vogelgeschrei.到处有鸟儿在欢歌.
Und als die Hähne krähten,雄鸡初啼的时候，
Da ward mein Auge wach;我的眼睛已经醒来；
Da war es kalt und finster,外面又冷又黑，
Es schrieen die Raben vom Dach.寒鸦在屋顶上徘徊.
Doch an den Fensterscheiben,又是谁在窗户上，
Wer malte die Blätter da?画上这些绿叶
Ihr lacht wohl über den Träumer,莫非在嘲弄这个冬天里
Der Blumen im Winter sah?看见鲜花的做梦者
Ich träumte von Lieb' um Liebe,我梦见永恒的爱情，
Von einer schönen Maid,梦见美丽的女郎，
Von Herzen und von Küssen,梦见了心和热吻，
Von [Wonn'] und Seligkeit.梦见欢乐和幸运.
Und als die Hähne kräten,雄鸡初啼的时候，
Da ward mein Herze wach;已经把我的心叫醒.
Nun sitz ich hier alleine我孤零零的坐着，
Und denke dem Traume nach.回想着我的梦境.
Die Augen schließ' ich wieder,我又闭上了眼睛，
Noch schlägt das Herz so warm.我的心跳里还有热情.
Wann grünt ihr Blätter am Fenster?窗外的树叶何时才能变绿
Wann halt' ich mein Liebchen im Arm?我何时才见得到我的爱人

永远的肖邦：《离别》练习曲

对伟大音乐家肖邦的作品，我最喜欢他的《离别》练习曲，尤其是里赫特弹的版本。

肖邦是音乐史上最伟大的钢琴作曲家之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间音乐为基石，同时又上溯巴赫，基本上只写钢琴音乐，被誉为浪漫主义钢琴诗人。

“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”这是对肖邦最高的评价。与追求科学和真理的“日心说”的创立者哥白尼以及卓越的物理学家居里夫人一样，肖邦已然成了波兰国家的象征，民族的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。肖邦一生辛勤劳作，创作了大约200多部作品，主要有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。肖邦受巴赫等音乐家影响，促使他创作了27首钢琴练习曲。肖邦创作的练习曲完全超越了克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性的创作手法，让音乐传达出更深刻的感情，华丽高超的炫技性倒在其次，在音乐创作上具有突破性和创新意义。肖邦是钢琴音乐的天才。

肖邦在青年时 代，爱上同学葛拉柯芙丝卡。肖邦因为胆小谨慎，始终没有表白。当他决定前往巴黎时，离别之际，弹奏了这首缠绵、幽怨的钢琴曲，向美丽的葛拉柯芙丝卡告别，这首作品就是离别练习曲。肖邦自己也曾坦白：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。”全曲结构为A—B—A，A段勾画了一幅离别的画卷，B段用区别于A段的强烈对比来表现内心的激动和思乡之情，最后又回到A段，逐渐平静，渐行渐远，哀婉惆怅的情绪慢慢消退。这首离别练习曲表现了肖邦依依惜别的深情。

后来，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首离别练习曲，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见肖邦对这首作品的钟爱。这首作品也就超越练习的范畴，成为一首感情真挚、旋律优美、抒情的钢琴作品。

里赫特演奏肖邦《离别》练习曲：

https://www.bilibili.com/video/av33491296/

周末要休息一下，下周再来了。
争取到时多写几篇。

全都是精华帖！！！

【明朗温存】舒伯特《鳟鱼》五重奏

《鳟鱼》五重奏是舒伯特最著名的室内乐作品，明朗、靓丽、充满生气勃勃的生机，历来备受古典音乐迷喜爱和珍惜。

舒伯特是富于音乐灵感和乐思的天才。他是贝多芬之后出现的又一位音乐奇才，才华横溢，风华正茂。舒伯特的气质、个性有别于前辈、他的偶像贝多芬，没有贝大师那种强烈的时 代感情使命感和深刻的哲学思辨色彩。舒伯特一生挚爱浪漫主义诗歌，并经常为其谱曲。舒伯特终生坚持古典主义的音乐传统和原则，力求通过调性、音区、和声色彩等手法，多方面地表现音乐艺术。奥地利指挥家尼古拉斯·哈农库特评论道：“我根本未曾见过一个作曲家像舒伯特这样描绘出一个如此完整的个人世界。对我来说，这属于音乐史上最神秘莫测的范畴。他是一座完美无缺的巨石雕像。我在任何时 代都看不到这样一种现象”。

艺术歌曲是舒伯特的创作重心，他创作的艺术歌曲有600多首，占全部作品的三分之二。这些艺术歌曲，在舒伯特一生中，如鲜花般绽放，通过音乐，舒伯特用音乐将诗人无力表达的意境和情感完美表现出来。在舒伯特的室内乐创作中，他把自己的歌曲旋律运用到室内乐里，代表作就是这首《鳟鱼》钢琴五重奏。德国诗人舒巴特（1739—1791）写于1782年的诗歌《鳟鱼》非常有名。这首诗歌打动了舒伯特，舒伯特便为其谱曲，写成了艺术歌曲《鳟鱼》。1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。有感于当地的美丽景色，舒伯特心情愉悦，就以艺术歌曲《鳟鱼》为题材，创作了这部鳟鱼五重奏。根据音乐传统，钢琴五重奏的编制都是钢琴加上弦乐四重奏，即钢琴加上两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。而《鳟鱼》五重奏，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了第二小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音区更加浑厚深沉。另外，这部作品由5个乐章构成，与传统4乐章不同。结构新颖，规模宏大。

作品分析：

第一乐章

是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主题。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。

第二乐章

是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。

第三乐章

是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。

第四乐章

是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。

第五乐章

最快板，二段曲式。华丽而充满活力感的音乐充分表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。

舒巴特《鳟鱼》原诗，非常幽默搞笑：

明亮的小河里面，
有一条小鳟鱼，
快活地游来游去,
像箭儿一样。
我站在小河岸上，
静静地朝它望。
在清清的河水里面，
它游得多欢畅。
那渔夫拿着钓竿，
也站在河岸旁。
冷酷地看着河水，
想把鱼儿钓上。
我暗中这样期望，
只要河水清又亮，
别想用那钩钓把小鱼钓上。
但渔夫不愿久等
浪费时光。
立刻就把那河水弄浑
我还来不及想，
他就已提起钓竿，
把小鳟鱼钓至水面。
我满怀激忿的心情
看鳟鱼受欺骗。
风华正茂的年轻人
站在金色泉水之边，
你们应以鳟鱼为戒！
看见危险，就得拔腿快跑！
姑娘们啊，你们缺乏心眼，
你们常容易受骗上当。
看清引诱者拿着钓竿！
否则，受苦而后悔莫及。

全都是精华帖！！！ cwtt72 发表于 2023/2/10 15:38:38

多谢兄台鼓励。其实写得不怎么样，请多多包涵。

【布拉格的浪漫】德沃夏克《幽默曲》

德沃夏克不是农夫，他朴素、优美的音乐作品里蕴含着高贵的气息。

100多年前，捷克布拉格市城北的一个村子里，发生了一件有趣的事：屠夫的儿子——13岁的小安东尼，拿着自己的作品到村上的“礼拜日音乐会”上公演，他要用事实告诉父亲——他有音乐天赋，不要再逼他去屠宰铺当学徒了。演出开始还顺利，但当小号加入合奏后，乐队一下子乱了套。原来是小安东尼标错了调号，指挥气得直跺脚，村民们在哄堂大笑之后，纷纷过来安慰这个孩子：快快打消当音乐家的愚蠢念头吧！然而正是这个可怜的孩子，30年后，成了举世闻名的大音乐家，他就是德沃夏克。　　

德沃夏克出生于布拉格（现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892-1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长。德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》（《自新大陆》）、《b小调大提琴协奏曲》、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、《美国》弦乐四重奏、歌剧《水仙女》等。德沃夏克的创作具有深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面受捷克民间音乐影响。他的作品反映了作者的爱国热诚和复兴祖国民族文化的决心：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，再现了捷克大自然的旖旎风光和民间日常生活的美丽画面，也经常采用捷克古代的历史和美丽的神话故事为题材。

幽默曲，又称诙谐曲、谐谑曲，是一种三拍子的器乐曲。幽默曲是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，主要特点是节奏跳跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。德沃夏克的这首幽默曲作于1848年，是他创作的八首幽默曲中的第七首，也是最著名的一首。

这个作品原来是钢琴作品，德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。由于深受欢迎，后来被很多音乐家改编成小提琴版、大提琴版、乐队版等等。

（根据央视网资料改写）