音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

还真不知道柏菲出了一套这样的碟！

cui_xibo 发表于 2022/11/27 15:49:24

多谢你的推荐。

下面盘点黄霑最受欢迎的十首歌，摘自网络。

10、《笑看风云》 郑少秋 1994年

《笑看风云》可以算作霑叔后期作品中的精品了。1994年，一部经典港剧《笑看风云》，郑少秋依旧气定神闲，擅长电视剧主题曲演唱的秋官自然把同名主题曲《笑看风云》的演唱权牢牢把持在自己手中。

1978年，辉黄二圣为秋官创作了经典粤语歌曲《誓要入刀山》。16年后，黄霑作词、郑少秋演唱的《笑看风云》依然是粤语歌中的传世经典。霑叔的词，平白易懂，直抒胸臆，却也好不潇洒！

9、《流光飞舞》 陈淑桦 1993年

1993年，徐克导演的电影《青蛇》中，除了选角挑剔外，徐老怪对电影的每一个细节都力求完美。主题曲他指定陈淑桦来演唱，主题曲他指定黄霑来创作，而且都一式双份，国粤语各有单行版。

黄霑的词曲，陈淑桦的神级演唱，让歌曲《流光飞舞》成为徐克武侠江湖中的美好旋律。

8、《长路漫漫任我闯》 林子祥 1992年

歌曲《长路漫漫任我闯》是周星驰武侠电影《武状元苏乞儿》的主题曲，周星驰张敏、辉黄二圣、林子祥，是这首歌背后隐藏的信息。

黄霑的词，豪迈大气，倜傥洒脱，配合顾嘉辉的曲和“歌隐”林子祥的磅礴雄厚，让歌迷和影迷都感觉超值。

7、《男儿当自强》 林子祥 1991年

在80、90年代的徐克电影中，几乎有徐克的地方就有黄霑的身影，因为徐克的电影尤其是武侠电影，黄霑的中国风类歌曲为电影增色不少。

歌曲《男儿当自强》是电影《黄飞鸿》系列前两部的主题曲，为了配合电影的武侠风格，传承国学大义，黄霑从古曲《将军令》中汲取灵感创作该歌曲，指定林子祥来完成演唱，演唱中，霑叔适时“哼哈”一声，让歌曲的意境更加优美。

6、《沧海一声笑》 许冠杰、黄霑 1990年

歌曲《沧海一声笑》有多经典呢，有人说这首歌几乎等同于《笑傲江湖》，而金庸先生的大IP武侠巨著《笑傲江湖》叠加电影电视版本不下10部，衍生歌曲近20首。

据说导演徐克对黄霑创作的《沧海一声笑》改动多达6次才有了最终的成品，这首黄霑作词作曲的歌曲，不管是许冠杰、任贤齐还是徐克黄霑演唱，都耐听。

5、《当年情》 张国荣 1986年

香港娱乐圈的绝对巨星张国荣在乐坛地位崇高，一生唱红的经典歌曲不胜枚举。

若问哪首歌能代表他在电影歌曲上的最高成就，相信荣迷们会在《当年情》和《倩女幽魂》中难以抉择。

虽然两首歌都出自黄霑，但论经典程度，或许《当年情》的分量更重，这首歌的旋律一响，吴宇森的暴力美学，狄龙、周润发、张国荣的兄弟情义，港片最美好最纯粹的年代都会涌现在脑海。

4、《世间始终你好》 罗文、甄妮 1983年

83版《射雕英雄传》是很多金庸迷和射雕迷心中无法被取代的经典版本，除了电视剧的选角、剧情各方面贴合原著外，电视剧的系列主题曲、插曲也是无法复制的岁月记忆。

《一生有意义》和《世间始终你好》都是辉黄二圣创作能力的展示，辅以罗文、甄妮的天作之合，经典粤语歌的魅力令人心醉。

3、《我的中国心》 张明敏 1983年

在表达民族情结，彰显爱国情操的歌曲中，一定少不了歌曲《我的中国心》。

这首张明敏的代表作发布于1983年，他多次受邀在央视春晚的舞台上演唱该歌曲。

歌曲要表达的情愫浓郁，黄霑的词就是这样，朴素但感情真挚，凝练但包罗万象。

2、《两忘烟水里》 关正杰、关菊英 1981年

1982年的电视剧《笑傲江湖》中，辉黄二圣为本剧创作了主题曲《两忘烟水里》和《万水千山纵横》，《万水千山纵横》由香港殿堂级歌手关正杰独唱，《两忘烟水里》由他和关菊英对唱。

写惯了大情大爱的黄霑，在描述缠绵悱恻的情情爱爱上毫不含糊，《两忘烟水里》的词你侬我侬，浪漫温情。

1、《狮子山下》 罗文 1979年

辉黄二圣+罗文，是香港乐坛知名的“铁三角”，辉黄二圣最多的精品，几乎都给了罗文。

罗文的代表作有很多，但最为人称道的就是他1979年的歌曲《狮子山下》，这首被誉为“香港市歌”的歌曲，代表了勤劳拼搏的香港市民的精神属性。

歌曲《狮子山下》对香港乐坛的重要性不用赘述，这首歌也鼓舞了黄霑坚持在香港词坛发展的信心。

黄霑的代表作品还有很多，因为认知和个人偏好，暂选这10首歌曲作为个人对霑叔的怀念，送与喜欢黄霑，喜欢经典港乐的歌迷。

黄霑音乐试听：

https://music.163.com/#/artist?id=3059

https://music.163.com/#/album?id=9075&_hash=comment-box&toast=true

https://music.163.com/#/album/9083?userid=298977683

柏林爱乐首席樫本大进

樫本大进（Daishin Kashimoto）1979年出生于英国伦敦，3岁移居日本，开始随惠滕久美子学习小提琴，7岁进入茱莉亚预科班，1990年移居德国，在德国吕贝克音乐学院随扎卡.布朗教授学习；在弗莱堡音乐学院随莱纳.库斯茂教授学习。

曾获1993年梅纽因国际小提琴比赛第一名，1994年奥地利弗里茨.克莱斯勒国际小提琴比赛第一名，1994年法国隆-蒂博国际小提琴比赛第一名，是有史以来最年轻的冠军的得主。

樫本大进已经推出多张重量级唱片，包括《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》、《贝多芬小提琴协奏曲》《勃拉姆斯小提琴协奏曲》《普罗科菲耶夫奏鸣曲》。

2007年，他成为“赤穗国际音乐节”的音乐总监，吸引了大量杰出的青年演奏者，“用音乐建立人与人之间的桥梁，去创造幸福和平的世界”成为这个音乐节的宗旨。

2009年，接替安永彻成为柏林爱乐乐团首席，2010年正式出任首席。他使用的是制于1722年的斯特拉迪瓦里小提琴“Jupiter”，由日本基金会提供。

柏林爱乐首席樫本大进：

有内涵的诠释：樫本大进演奏贝多芬小提琴奏鸣曲全集

文‧郭汉丞

真的要算？不晓得是第几套「贝多芬小提琴奏鸣曲全集」了？还是省了吧？因為网购盛行，现在的唱片行大多门可罗雀，我依然习惯在唱片架上寻找珠玉。在新发行的主题区裡面，撇见樫本大进（Daishin Kashimoto）抱着小提琴的照片，又一套贝多芬小提琴奏鸣曲，买吗？别去想家裡面已经有几套了，收了便是。

拿回家仔细端详，斗大的贝多芬小提琴奏鸣曲全集，和樫本大进的名字字体一样大，最下面一行小字加上Konstantion Lifschitz，唉，唱片公司真是搞了焚琴煮鹤之事，怎麼把弹钢琴的列夫席兹沦落為配角。这柏林爱乐首席的来头，确实把俄罗斯钢琴演奏家硬生生压了下去。如果说这是莫札特，或是在他之前的作曲家写的小提琴奏鸣曲，樫本大进盛名压过列夫席兹，那还说得过去，可是这是贝多芬啊！

為什麼贝多芬就不行，莫札特却说得过去？在贝多芬之前，小提琴奏鸣曲比较像是有「钢琴助奏」的小提琴奏鸣曲，可是到了贝多芬，他已经把钢琴和小提琴拉到同等地位，不仅是助奏，更有主导，所以虽然一样叫做小提琴奏鸣曲，但是两件乐器的主从之分已经不明显，甚至许多地方两者还要户别苗头，争夺主导地位。所以听贝多芬的小提琴奏鸣曲，却把钢琴演奏家摆在相对次要的地位，或者看作是小提琴的伴奏，肯定是不正确的观念。

我相信这不是樫本大进的意思，而是唱片公司行销的错误，让列夫席兹吃了闷亏。唱片公司大概认為柏林爱乐首席的名气响亮，远比列夫席兹知名度高，又刚好是小提琴奏鸣曲，所以唱片封面只有樫本大进，连封底也不见列夫席兹。至于列夫席兹与樫本大进两个人名字来了个「大小眼」，那错该算在美编头上，因為他要摆上四行字，总不能一样大又对齐摆，那样死板板的不好看，所以文字改成大小交错，排列有致，这列夫席兹的名字，就在美编的排版好看考量下，主角变成配角了。

虽然觉得唱片公司这般焚琴煮鹤的唱片封面设计，颇為无礼，但是撇开这些无关演奏与音乐的事情，要讲这套「贝多芬小提琴奏鸣曲全集」，还真的是一级棒的崭新录音。关于樫本大进与列夫席兹的丰功伟业，读者们如果有兴趣，唱片侧标写得很清楚，一连串的国际大赛冠军头衔，十根手指头可能都算不完，我就不做文抄公了。但是我不多想就收了这套唱片，主要不是為了樫本大进，而是為了列夫席兹，因為这位钢琴家近几年与台湾很有缘，音乐经纪公司年年邀请，我听过现场，但听的都是巴赫，没听过他的贝多芬，所以想买。咦？难道我都不甩樫本大进的名气？当然也有，可是更让人期待的是现场音乐会，樫本大进于2014年4月来台演出，您猜搭档是谁？没错，就是列夫席兹。

樫本大进与列夫席兹，年纪相近，樫本大进1979年生，列夫席兹1976年生，两人都是年轻一代的演奏家，小时候就展露音乐才华，都是「过五关、斩六将」（可能「千人斩」更贴切）的神童。樫本大进在2009年继安永彻之后，当上柏林爱乐首席，那是他音乐生涯的高峰，但却也做了个「第二」，因為他不是第一个日本籍柏林爱乐首席，不晓得她会不会觉得「屈就」了。至于列夫席兹，在经纪公司的包装下，变成「巴赫音乐的苦行僧」，不知道他有没有问这「僧」字是什麼意思，西方人当牧师不用剃度，下次恐吓他要剃头髮，不然不能称苦行僧，说不定以后不来了。

玩笑开够了，回到贝多芬小提琴奏鸣曲上面。不管是天才神童也好，是当前活跃的演奏家也好，挑战贝多芬绝对需要很大的勇气，在此之前，真的不晓得有多少小提琴、钢琴演奏家，录过一样的曲目，叁十来岁的年轻小伙子，怎麼比得上海飞兹、葛罗米欧、欧伊史特拉夫，还有海布勒、鲁宾斯坦、欧柏林？贝多芬的乐谱都一样，前面有多少大山挡着，要从数不清的经典诠释当中脱颖而出，这已经不是参加国际音乐大赛那麼单纯的事情，结果不会是「比个输赢」，而是透过录音的记录，把演奏者对乐谱的认知与热情，分分毫毫记录下来。您说，要录这套大家都认得的小提琴奏鸣曲，要鼓起的勇气真的不是普通的大。

在古典的范畴当中，要忠于原谱，还要拥有自我的诠释，空间确实很窄，可是就是因為那个空间很窄，需要更大的想像力。在樫本大进与列夫席兹的合作当中，那个很窄的空间变得宽阔了，他们依然保持着对古典的尊重，但是两位演奏家都「放开了」，用自在的面貌，正面迎接贝多芬的音符。因為放开了，所以个性浮现了，小提琴与钢琴自由自在的对话，互相提携，把两件乐器「摆在同样地位」思考。

因為「放开了」，所以速度的变化上，多了一些自由度，有时候我会想，谱子上有要把速度拉快吗？是有那麼一点意思，可是好像急了一些，可是钢琴跟着迎接小提琴的速度，却又把弹性拉得更大，音乐更放得开。如果您认為自己对全套奏鸣曲不够熟悉，没问题，专注比对Op.24的「春」与Op.47的「克罗采」，只挑一个乐章仔细听，樫本大进与列夫席兹绝对是有内涵的诠释，值得反覆品味。

樫本大进演奏维瓦尔第《四季》：
https://weibo.com/tv/show/1034:4512187155415042?from=old_pc_videoshow


樫本大进演奏柴可夫斯基小提琴小品：
https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=6119525200414099201


樫本大进演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲：
https://www.bilibili.com/video/av78586920/


樫本大进演奏拉罗《西班牙交响曲》：
https://www.bilibili.com/video/av69023131/