如果你问我为什么要收藏这张专辑？原因很简单，因为这是萨克斯风巨人约翰·克特兰唯一在Blue Note（爵士传奇名厂蓝调之音）发行的专辑。

 

约翰·克特兰，足以称得上是爵士乐历史上最重要、最杰出，影响也最为深远的萨克斯风大师之一。以出神入化的演奏与复杂前卫兼且融合哲学、宗教思想的作曲成就了他当代爵士精神导师的崇高地位。

 

这张《蓝色列车》，更是已然从爵士乐经典成为举世奉为圭臬的人类音乐艺术最高文化遗产！所有爵士乐迷一生都应当拥有的一张爵士至高无上永恒经典！

 

到底它有多厉害？这就来为各位乐迷一一叙说~

 

约翰·克特兰唯一一张Blue Note的专辑录音，传奇录音师Rudy Van Gelder操刀录制。

 

世纪荒岛名盘，RVG录音名盘，AMG-5星最高评价/ 滚石爵士评鉴5星最高评价/ 美国RIAA金唱片认证/TAS严选「最好声音爵士唱片」 

 

影响深远的萨克斯风巨人与最能代表美国爵士乐的经典厂牌史上留名的完美交会，精纯咆勃乐风至高无上的典范之作，每一首日后都是千锤百炼翻演无数的经典之作！ 

 

 

1957年 对于约翰·克特兰而言可说是其早期生涯的转折点，起先在加入迈尔斯‧戴维斯（Miles Davis）第一代经典五重奏后于乐坛崭露头角的他，因毒瘾而遭到开除，不过很快地他就遇见另一位贵人钢琴怪杰泰隆尼斯‧孟克（Thelonious Monk），在加入Monk领军的乐团后，开始于Five Spot Café演出。

 

约翰‧柯川与迈尔斯·戴维斯

 

就在两人合作巡演的过程中，Monk启发了约翰·克特兰在音乐曲式结构上的新观念，使他不断琢磨出臻于完熟的过人吹奏技巧，同时其融合个人创见的作曲风格也于焉成形。

 

约翰‧柯川与泰隆尼斯‧孟克

 

同年，传奇爵士乐厂牌Blue Note负责人兼唱片制作人Alfred Lion对约翰·克特兰也是青睐有加，可惜他另有唱片合约在身，最后透过协调成功借将，于1957年9月15日进行唱片录音，无心插柳的结果却造就了精纯咆勃曲风发展历程中的重要里程碑。

 

 

当中，其他乐手的协作同样功不可没，找来Kenny Drew、Paul Chambers 与Philly Joe Jones这三位同样曾与Miles Davis合作过的昔日伙伴，这在音乐的磨合上，多少给了约翰·克特兰心有灵犀的一种前提保障，加上Lee Morgan和Curtis Fuller两位明日之星助阵。

 

并经由传奇录音师Rudy Van Gelder操刀，录下爵士乐的至高经典，同时也是约翰·克特兰唯一一张在Blue Note唱片公司发行的专辑《Blue Train》。

 

日版CD

 

 

欧版单声道黑胶LP

 

欧版立体声黑胶2LP

 

在这张专辑中，除了《I'm Old Fashioned》是唯一一首非原创曲，也是专辑中最为慵懒的一首音乐，却充分显示出约翰·克特兰演绎风格中尖锐而具有穿透力的特性，尤其是用长乐句造就气氛的能力。

 

 

先是如同溪水流动时清澈的音符和刀锋般的触觉，继而又是灵魂飘离身体的幻觉升起，逐渐将音乐由可触及引向了不可触的神秘世界，这想必也正是约翰·克特兰日后开拓Avant-Garde Jazz的一种先期探索；

 

其余乐曲皆为约翰·克特兰本人的原创作品：主题曲《Blue Train》，约翰·克特兰天马行空、任想像力驰骋的演奏，配合着紧密却平稳的节奏，也让Bop曲风在更简易、更流畅的韵律中，加速了听觉的畅快淋漓之感觉。

 

《Moment's Notice》和《Lazy Bird》不寻常又飞快的和弦进行日后成为招牌语汇，乐器轮番上阵，在交融无间中尽现音乐的畅快淋漓；

 

专辑中最为叫绝的还是约翰·克特兰和长号手Curtis Fuller演绎醇正Hard Bop的《Locomotion》，节奏超频、即兴乱眼，堪为这张专辑中对Bop曲风演绎最为成功的一首传统作品。

 

 

比起约翰·克特兰在Atlantic、Verve、Impulse!时期发行的唱片，这张在Blue Note录制的作品，削弱了约翰·克特兰过于个性化以及高度复杂的即兴吹奏，以讲求更加平衡与聆听性的角度切入，他暂时卸下王牌杀手的角色、将更多的戏份交给极为出色的爵士乐新锐小号手Lee Morgan及长号手Curtis Fuller去尽情发挥。

 

此举也佐证了约翰·克特兰除了是一位顶尖的演奏者外，也是绝佳的领导者。因为除了自己长年合作的伙伴如McCoy Tyner、Elvin Jones等人外，即使是临时组成的爵士乐编队，他也能透过强悍的组织与号召力，打造出《Blue Train》这张爵士旷世经典。

 

而约翰·克特兰也曾在1960年的一次采访中，承认了《Blue Train》确实为迄今为止他本人最喜欢的专辑。

 

约翰·克特兰出道时虽有着初生牛犊不怕虎之胆识，但始终不被看好。他在历经个人沉思苦练与小号巨匠迈尔斯‧戴维斯启迪后而开始显露头角，并以饱满昂扬的器乐音色、聪颖慧黠的经典语汇及结构完整的精妙创作树立起鲜明形象；而后约翰·克特兰更不断自我鞭策，除强调音乐理念实践，更重视前瞻乐思之探索开拓，故晋升为所向披靡的一流乐手；

 

 

上世纪六零年代起他更在钻研宗教与哲学的蜕变转化之际悟出爵士乐新方向，不仅以器乐嘶吼的手法颠覆传统音乐型式，大胆揭示了超脱俗世的创新概念，更融入大量探讨心灵秘境的音乐意涵，引领潮流大步向前迈进，因此成为乐史上最重要、最杰出、影响亦最深远的爵士巨擘；

 

 

而他音乐风格横跨咆勃、精纯咆勃、后咆勃至自由爵士，其间之转变更可说是四零至六零年代爵士风格演进的缩影！ 

 

【原装进口】

爵士萨克斯大师 

约翰·克特兰 《蓝色列车》

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