众所周知，指挥大师切利比达奇的录音少且精，以诠释布鲁克纳交响曲最深得乐迷喜爱。由于切利比达奇本人对布鲁克纳钟爱有加，对其作品的深入了解程度超乎想象，因此催生出这一份又一份非凡的布鲁克纳交响曲名演。

他认为：“布鲁克纳才真正构筑了大教堂般的庄严与宏大。”听过他演绎的布鲁克纳交响曲的乐迷都会发现，他的演绎比起其他指挥家而言是相对偏慢的，但是你又不得不感叹，正是因为这种“慢”，而将布鲁克纳音乐中那种虔诚的宗教性表达的如恬静的牧歌，将其寄托的精神升华表达如壮丽的宣言。

今日将为你推荐两张由切利比达奇指挥慕尼黑爱乐乐团在慕尼黑王宫中的赫拉克勒斯厅分别演录于1984年的布鲁克纳《第七号交响曲》，以及录制于1985年的布鲁克纳《第八号交响曲》专辑。

这两份录音过去未曾发行过，此次为纪念作曲家诞辰200周年而特别推出，以全新技术重新整理母带而发行，足以堪称是历史录音中的珍品。

切利比达奇率领慕尼黑爱乐乐团的黄金时代是其指挥生涯最为耀眼的履历。从1954年到1979年指挥慕尼黑爱乐乐团，他们长达17年的合作关系为慕尼黑爱乐乐团写下了最传奇的一页，1979年成为这个乐团的音乐总监直至逝世为止。可说，他将余生都献给了这个本身并不算特别出名的乐团，并带领他们跻身世界一流的队伍。

在位期间，他指挥乐团诠释的布鲁克纳交响曲是最为精彩的表现，也成为了慕尼黑爱乐最重要的指标。此外还有柏辽兹、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基等人的作品，以完美的平衡声响与空间感，为听众创造出全然不同的音乐体验。

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布鲁克纳《第七号交响曲》

布鲁克纳带有编号的9首交响曲中以第四号&第七号两首交响曲最为出名。

《第七号交响曲》诞生于作曲家创作的黄金时期，是被演出次数最多的一首。它既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最著名的柔板之一。

布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳著名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。

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布鲁克纳《第八号交响曲》

布鲁克纳《第八号交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。

它直接触及到人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。

切利比达奇与布鲁克纳的音乐灵魂臻达至最高度的融合，他特立独行，以缓慢的节奏，如手术刀般犀利剖析着每部作品的内涵。

对于其诠释的布鲁克纳交响曲，《企鹅唱片指南》曾评价道：“对切利比达奇的追随者而言，他们无疑会给三颗星以上的评价，其他人呢，可能会被他那种送葬般的节奏惹火”。

而对于他的“布八”交响，则有乐迷这样评价道：“在我聆听过的数十个版本中，只有切氏麾下的慕尼黑爱乐的管乐声部达到了“纯净”的极致，与弦乐部达到了水乳交融的境地，连号称“世界第一”的柏林爱乐都无法做到”。可见，此版诠释在乐迷心中的地位之高！