“我觉得巴赫的音乐就是这样一种非常私密的音乐，能够打开我心里的这扇门，让我可以在这种音乐中感受到自己的情感，一种全人类都有的情感。
我希望在我演奏的时候，能把这种情感表达出来，听众也能利用这样的声音、旋律、节奏，去打开自己的心灵。在那一刹那，你会觉得你的灵魂不是孤单的。让演奏者或是听众感受到自我，走进美好的内心世界，我觉得这就是最好的艺术。”——王健
今年，国际知名大提琴家王健时隔二十年再度回归这部巅峰之作，推出全新专辑《巴赫无伴奏大提琴组曲》（上一张巴赫“大无”组曲专辑发行于2005年），同时这也是DG中国发行的首张专辑。
这部被誉为大提琴艺术“圣经”的经典作品，承载着王健从童年启蒙到艺术成熟的生命轨迹，亦凝聚了他近二十年来对音乐本质的深刻思考。
5月24日，王健也将带着其全新演绎角度的巴赫“大无”三首组曲登上国家大剧院2025年五月音乐节闭幕音乐会，距离上一次于国家大剧院舞台演绎此曲已有两年之久。
这张全新的《巴赫无伴奏大提琴组曲》专辑录制于上海上音歌剧院，由格莱美奖得主莱纳·美拉德操刀制作，柏林艾米尔录音室担纲母带处理，以前沿技术还原大提琴的呼吸与震颤。
相较于2005年版本对精准的追求，王健此次的演绎更注重作品的舞蹈内核与精神维度——节奏处理充满弹性，乐句凝练而直率，在巴赫严谨的复调结构中注入即兴的生命力，琴音显得更加扎实，整体更有深度。
从《第一号组曲》如“DNA般螺旋上升”的前奏曲，到《第五号组曲》饱含悲悯的萨拉班德，王健以琴弓为笔，勾勒出跨越文化的情感密码。他坦言：“慢乐章是灵魂的栖所，而艺术的终极使命是触动心灵。”
虽然有许多前辈大师的伟大演绎珠玉在前，但王健的每一次演绎，仍旧能够吸引所有乐迷的关注，他的每一次触弦，都仿佛是在与巴赫进行着跨越时空的对话，每一个音符都充满着情感与哲思，他不仅仅是一位演奏者，更是一位引领者，带领听众一同探索巴赫音乐中的奥秘与魅力。
专辑实图预览
可以保证，这张专辑不仅是他一次技术的升华，更是一场与巴赫、与自我的对话——当琴弦震动时，三个世纪的光阴在此共鸣。专辑内页特别收录艺术家访谈，揭秘两版录音的生命印记。
著名大提琴家王健
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王健4岁在父亲的启蒙之下开始学习大提琴，1978年，王健以专业第一名的成绩考上了上海音乐学院附小。1981年，12岁的王健首次和上海交响乐团在上海音乐厅演奏了圣桑《大提琴协奏曲》。
1985年，在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路，进入耶鲁大学音乐学院和纽约茱莉亚学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索，1988年从耶鲁大学毕业后，获全额奖学金进入朱利亚音乐学院继续深造。1995年，签约德意志唱片公司，是首位与之签约的中国演奏者。
作为独奏家，王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括纽约爱乐乐团，费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团等。
王健也与中国所有一流乐团频繁合作，包括上海交响乐团，中国爱乐乐团，国家大剧院交响乐团，中国国家交响乐团，广州交响乐团，杭州爱乐乐团，深圳交响乐团等，另外与小提琴演奏者奥古斯丁·杜梅、钢琴演奏者皮蕾斯合作的室内乐作品备受爱戴。
王健还在众多世界顶级音乐大赛出任评委：包括柴可夫斯基大提琴大赛，伊丽莎白女王大提琴大赛，维尼亚夫斯基小提琴大赛，斯特恩小提琴大赛，尼尔森小提琴大赛。2023年3月起，王健回国正式任教于上海音乐学院。
巴赫“大无”组曲
《无伴奏大提琴组曲》一如巴赫的其他作品，成为划时代、独一无二的作品，检验演奏家技术水准和音乐素养的试金石。
此曲创作难度很高，利用单一的旋律来呈现对位的旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，没有强烈的创新意识、深厚的对位法功力不能实现。
巴赫给《无伴奏大提琴组曲》赋予了每个组曲不同的调性，一个调性一个色彩：“明亮”的第一组曲、“悲伤而强烈”的第二组曲、“辉煌”的第三组曲、“庄严而不透明”的第四组曲、“黑暗”的第五组曲和“阳光”的第六组曲，编织出巴赫灵魂最深处的真挚情感。
同时，演奏此曲对演奏者而言，是一次非常具有挑战性的体验，除了具备演奏乐器具有的一般的音乐素养之外，对演奏者的力量和肌肉控制能力要求非常高。
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