李奕辰全新的音乐专辑《Extraordinary（非同寻常）》共收录了七首充满想象力的作品，每一首曲目都展现了他对音乐的独特理解与表达。从宁静悠远的《深蓝》，到充满力量感的《洪流冲击》，再到神秘唯美的《极光》，李奕辰以丰富的音符和旋律描绘了一个个动人心魄的音乐故事。

李奕辰，2008年出生于中国，4岁学钢琴，受父亲启蒙学习传统音乐和声及现代音乐创作技法；2020年，年仅12岁考入沈阳音乐学院附中作曲系，成为该校史上最年轻的作曲系学生之一； 同年便开始在爵士live实践演出，积累了丰富的舞台经验。

2022年，李奕辰便陆续合作国际大师，包括顶级贝斯大师Tom Kennedy、日本国宝级乐团T-Square乐团的三位大师级元老——乐团团长&吉他演奏家安藤正容、贝斯演奏家須藤满、爵士鼓演奏家則竹裕之、美国的传奇爵士鼓演奏家Gene Jackson等，以上提到的国际大师，全都倾力参与了这张专辑的乐器演奏。

《Extraordinary（非同寻常）》的创作内核正如其名——拒绝循规蹈矩。融合爵士（Fusion），也叫爵士融合（Jazz Fusion），是一种将爵士乐的即兴演奏和复杂结构，与摇滚、放克、R&B、电子、世界音乐等多种风格混合在一起的音乐类型。它起源于20世纪60年代末到70年代初，是爵士乐在传统基础上进行的一次大胆混搭和创新。

本专辑以爵士与融合爵士（Fusion）为底色，融入电子、古典、实验等元素，构建出充满张力的音乐宇宙。以旋律发问：“当生活被钉入画框，我们是否甘愿成为运转的机器？”每一首曲目都是他对答案的探索。

在这张专辑的制作中，李奕辰以超越年龄的才华与深邃的艺术洞察力，携全新纯音乐专辑《Extraordinary（非同寻常）》强势出击。这张专辑不仅是音符的冒险之旅，更是一场颠覆感官的风暴—七首原创作品、跨国大师联袂、多元风格碰撞，共同诠释了何为“非同寻常”。

循规蹈矩地去条框约束，如同画框和钉子的生活方式，就这样如同机器般的存在与运转是传统的、稳定的生活方式和节奏。可这不正牺牲了所有意外的可能性出现？破出常规、不断地变换方式寻找着人生的意义与真谛。去尝试每一种不同的可能性吧！一定要找到多彩的生命和灵魂。

《流星》在漆黑、未知的夜空里绽放着绚丽夺目的色彩。 即使在未抵达终点前燃尽体表最后一片物质，但依然在茫茫时光之中淬炼出一道光辉，如同梦一般灿烂而耀眼。风会吹散很多东西，枯萎的花与叶，亦或是人们。无论生离死别与短暂的相识和相遇最终都会变成孤独的永恒和回忆，在最后也都会回到起点，重逢。风也会带来许多礼物，正是因为吹走了一部分才会有收获的空间。无论如何，享受每一次的离别与重逢才能体会真正"存在"的意义。

洪流象征着勇猛、力量，如同风暴一般猛烈地蔓延、席卷而来。强大的冲击力给予着这首曲子最真实、原始的力量和精神。但其内容与编制却十分简单粗暴，几乎是三大件的编曲风格支撑着整首曲目，即便简单但却如拳头般的坚固有力。再如添加了其他新颖的电子元素更使得其充满了活力与实验性，形成了独特的风格与鲜明的个性。

《极光》在世界尽头的高空，在那白色笼罩着的世界中。深处，藏匿着奇异而神秘的极地之光。仰望天际与星空惊见此物时，便是自然给予世界的温柔。

天才少年李奕辰《非同寻常》

全新纯音乐专辑CD

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