“在我的一生中只录制过两次巴赫组曲，而每一次我都无法原谅自己的轻率。

因为要找到人类的情感（巴赫宏大的内心世界）与严肃而深奥的演奏外观之间的平衡，并在浪漫派的狂想与学院派的枯燥之间找到理想的平衡，的确是一件很不容易的事”。

巴赫“大无”的发现者，罗斯特罗波维奇心中特别重要的大提琴家卡萨尔斯即便是拥有再丰富的演出经验，还是选择在六十岁才鼓足勇气发行录音。

所以罗斯特罗波维奇对这部“大提琴圣经”也怀揣着极深的敬仰之情，以至于年近花甲、封琴前才鼓足勇气去灌录这首于他心中份量极重的名曲。

当时的他认为必须在自己体力凋零前，把握自己当时对这套曲目穷极一生的了解，完成这份毕生的代表作。

其实早在50、60年代，罗斯特罗波维奇就灌录过巴赫六首组曲中的其中一首，但是他觉得自己的技艺还未成熟到足以留下这代表性的诠释。

罗斯特罗波维奇一直被认为是20世纪最伟大的大提琴家之一。除了对音乐有出色的诠释能力和高超的技巧外，作为俄派的代表人物，他的演奏手法亦秉承俄派集感情鲜明、热情奔放、富含创造性等特点于一体的浪漫主义风格。

因此，属于德奥派乐风的巴赫“大无”组曲对于惯以浪漫主义风格见称的罗斯特罗波维奇而言，无疑是巨大的挑战。

在这套组曲的演奏中，罗斯特罗波维奇保留了自己特有的充沛情感，速度亦远快于多数演奏家，但是同时也十分硬朗，分弓短促果断，低音浑厚又充满感染力，通透、明朗、富有弹性、歌唱性强、纯粹而有力…...尤其是第二和第六曲拉得尤为出色。

在深刻动人的情感与技巧之上，又有极为清晰的拾音和优秀的录音技术加持，使得琴声更立体，音粒饱满分明，弹弓擦弦声细微可察，还能隐约听见老罗演奏时的呼吸，仿佛一场跨时空的现场聆听，声声入耳，牵动人心，听之甚至能让人感觉到“仿佛整个琴箱都在震颤”。

对于罗斯特罗波维奇的演绎，有人赞其为“是热情与严谨完美结合的一版巴赫”，亦有人认为“此版稍有些张扬”；不过艺术没有特定标准，难免会有争议，但我们唯一能确定的是罗斯特罗波维奇《巴赫无伴奏大提琴组曲》的崇高地位是毋庸置疑的。

巴赫“大无”组曲

巴赫《无伴奏大提琴组曲》六首组曲不论是在古乐演奏方面的突破，抑或是对大提琴地位的影响与推动，都有着功不可没的贡献。

六首组曲是按巴赫时期流行的法国风格组曲创作而成。每首组曲在曲式上都包含固定的六种快慢不同的舞曲，即：前奏曲-阿拉曼德舞曲-库兰特舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲。

除此之外，巴赫在每首组曲的第五首舞曲（原小步舞曲）处添加了新的变化，如第一与第二组曲的第五首舞曲为小步舞曲，第三与第四组曲为布列舞曲，第五与第六组曲则为嘉禾舞曲。

它堪称无伴奏乐曲中的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都是举世无双且独一无二的。

或许是因为作品的难度及大提琴当时的乐器地位，在巴赫创作《无伴奏大提琴组曲》后一百多年的时间里，这六首组曲几乎无人问津，舞台上更是“查无此曲”。

直到20世纪初加泰罗尼亚大提琴家帕布罗·卡萨尔斯对外公开演奏了《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》并大获成功，这些古曲才逐渐为人所知。时至今日，巴赫“大无”组曲已是每个知名大提琴家必备必演的曲目。

 

2. 老罗演奏巴赫六首组曲的速度虽然快于绝大多数演奏家，却还是充满了巴洛克固有的魅力和独特的空灵韵味，令人无比沉醉。

 

 

3. 片中有罗斯特罗波维奇对巴赫这部作品深入浅出的独到分析，最让我感动的是他在演奏前对于这部作品的敬畏之情。

 

 

4. 我听过两个版本，一个是斯塔克的，另一个是罗斯特罗波维奇的，个人比较喜欢后者。后者的版本非常的硬朗，感觉到近似严酷的理性，也许这正是巴赫音乐的魅力所在。

世界总是不以人类的意志而发展延续生命不会因为情感而生或者忘，这是世界最最简单朴素的规律， 也是我们总试图去改变的规律。

 

 

5. 老罗那巴赫大提琴曲的声音，反复的强调，几乎要将我的心肺都从胸腔里给掏出来。

 

尤其是在Praeludium的时候，那种重度颤动的感觉最为强烈，完全已不再是弦乐，而是在进行纯粹的倾述了。到最后我已经超脱出乐曲，融入一次次扯弦发音之中，不能自拔。

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