在德语艺术歌曲发展史中，勃拉姆斯的艺术歌曲占有重要而特殊的地位。从创作时间看，他位处罗伯特·舒曼与雨果·沃尔夫之间，但又不能称其为这两位艺术歌曲巨匠之间的“桥梁”。相比起曾对他大力提携的舒曼，勃拉姆斯身上的知识分子气质并不浓郁，对文学与诗歌也没有那么极端敏感。如果说舒曼、沃尔夫的艺术歌曲价值观首先是诗和语言，然后才是音乐，那么勃拉姆斯的艺术歌曲则更侧重于音乐，至少与诗是并重的。或许，舒伯特——舒曼——沃尔夫——马勒是德语艺术歌曲的一条线，而贝多芬——门德尔松——勃拉姆斯——理查·施特劳斯则是另一条线。这两条线绝非泾渭分明，甚至常有交集，但在对待文学与音乐之间的主次关系方面是有区别的，一个比较明显的例子是：前者的歌词多选用文豪诗人的名作，而后者选用诗词则以利于谱曲为先。

作为国内德语艺术歌曲领域的权威诠释者，彭康亮的演唱兼具严谨性与艺术性。他的嗓音被形容为“天鹅绒般柔软而富有弹性”，在《爱的忠诚》（Liebestreu, Op.3, No.2）中，他以绵长的气息与精准的音准，将勃拉姆斯内敛深情的诗意娓娓道来；而在《铁匠》（Der Schmied, Op.19, No.4）、《星期日》（Sonntag, Op. 47, No. 3）等民谣风格作品中，他又展现出极具张力的戏剧表现力。专辑中更收录了多首国内首次录音的曲目，展现了彭康亮对勃拉姆斯艺术歌曲的独到理解与探索。

钢琴家张佳林的伴奏堪称“灵魂对话”。作为基因三重奏组合的核心成员，他以精准的节奏把控与富有诗意的触键，与彭康亮的声部形成了水乳交融的呼应。在《摇篮曲》（Wiegenlied, Op.49, No.4）中，他以轻柔如絮的旋律织就温暖的氛围，与彭康亮的低吟浅唱共同编织出跨越百年的安眠曲。

彭康亮选择录制勃拉姆斯的艺术歌曲集，不仅是对自己从艺50周年的纪念，更是对勃拉姆斯音乐遗产的一次系统性录制与诠释。通过这张专辑，彭康亮通过东方声乐的细腻表达，为西方经典注入了新的文化视角。

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