随感！ [复制链接]

1060兄对艺术有着执着的热情，他也是168论坛的铁杆粉丝，这是他发来的黑胶唱片的图片：

兄台过誉了，小弟平日拜读兄台和其他诸多乐友的美文受益匪浅，近来心血来潮开始在论坛上写字，还望兄台多多赐教多多拍砖：）
勃拉姆斯双重协奏曲听得很少，不敢妄论。
我的古典之路从肖邦开始，从喜爱程度上目前最爱贝多芬、第二巴赫、第三莫扎特。

原帖由 globezm3 于 2016/6/8 0:51:00 发表 兄台过誉了，小弟平日拜读兄台和其他诸多乐友的美文受益匪浅，近来心血来潮开始在论坛上写字，还望兄台多多赐教多多拍砖：） 勃拉姆斯双重协奏曲听得很少，不敢妄论。 我的古典之路从肖邦开始，从喜爱程度上目前最爱贝多芬、第二巴赫、第三莫扎特。

听音乐和读书、写作都是不错的爱好吧，三者之间也有一定联系。

这9张黑胶的说明：

Brahms Doppelkonzert-Mischa Mischakoff,Frank Miller,NBC Symphony Orchestra,Artur.jpg

Brahms Doppelkonzert,Akademische Festouverture-Gidon Kremer,Mischa Maisky,WPO,Le.jpg

Brahms 4 Sinfonien,Violine Con,Klavier Con.Nr.2,Doppelkonzert-Menuhin,E.Fischer,.jpg

Brahms Doppelkonzert-Nathan Milstein,Gregor Piatigorsky,Robin Hood Dell Orch.of .jpg

Brahms Doppelkonzert-Jascha Heifetz,Emanuel Feuermann,Philadelphia,Ormandy(RCA L.jpg

Brahms Doppelkonzert-P.Zukerman,L.Harrell,NYPO,Zubin Mehta(CBS Master Digital,Ho

Brahms Doppelkonzert,Tragische Ouverture-D.Oistrakh,P.Fournier,PO.Galliera(Colum

Brahms Doppelkonzert-Jascha Heifetz,Gregor Piatigorsky,Orchestra,Alfred Wallenst

Brahms Doppelkonzert,Beethoven 2 Violin Romanzes-Henryk Szeryng,Janos Starker,Co

E版将这个贴置顶了，我就有责任要把这个贴搞好。我会陆续发一些听音乐、学习艺术以及哲学、文学和诗歌的帖子。仅供大家参考，也欢迎大家的批评。总之，尽我的能力，为大家做到最好吧。

三：闲聊木心《文学回忆录》

可能大家都听说过木心，究竟是什么原因使得木心在今天名气很大？我们就来走进木心的世界，了解一下他的艺术道路和世界。
木心，1927年生于浙江。曾就读于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年逝世于故乡乌镇，享年84岁。 中国当代文学大师、画家，精通文学、诗歌、美术、音乐，在台湾和纽约华人世界被视为深解中国传统文化以及西方文化的精英和传奇人物。出版多部著作。





可能大家都知道木心有一套著作叫《文学回忆录》，这其实是木心的学生陈丹青根据木心当年讲述文学史的笔记整理出版的一套书，也是木心最有名的作品。“文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。”大陆和台湾同行在美国纽约求学期间，促成木心开讲“世界文学史”，长达五年的一场“文学的远征”，从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。木心去世后，应广大读者要求，陈丹青整理当年的听课笔记，出版了这套《文学回忆录》，在国内造成了很大影响，并掀起了一股“木心热”，影响至今。



陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”当年木心讲课情景：





坦白地说，木心之所以大热，和陈丹青那些人的大力推广有关。不过，对木心，我个人还是很有好感的。
我们就来看看，木心的《文学回忆录》都讲了些什么？
在木心生前，陈丹青曾经提过要出版文学回忆录，但是木心是不同意的，原因也很简单，因为那些内容并非他全部原创的，木心还是很严谨的，这也令我对他产生一种很尊敬的情绪吧。
总的来说，今天的《文学回忆录》由三部分组成。一部分是当年郑振铎汇编的文学史，一部分是木心的评点，还有一部分估计就是陈丹青他们为了使全书行文流畅而加上的内容。我觉得这三部分，精华在于木心的评点。



木心的文艺思想基本上就是中西结合、兼容并包。木心对传统文化的传承非常富有心得。
另一方面，木心受西方现代和西方当代文艺思潮影响。他的艺术主张的思想根源，其实也是来自当代西方和美国。
他推崇古希腊精神和希伯来思想，而在现代又追随叔本华、尼采、弗洛伊德、帕格森、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等先贤的足迹。在艺术上木心不认同罗曼罗兰、傅雷、冯至以及徐悲鸿这些名人。总之，木心的思想以及艺术主张也是很有争议的，与我们所知道的不太一样。不过我认为，木心的意义其实正在于此。
全书，木心纵横古今，挥洒自如，观点有时也比较惊人。不过，我觉得全书也有漏洞，就是虽然木心说了很多，但是几乎所有观点都缺乏论证。不过，积极意义还是很明显的，不同的世界，不同的观点以及思想，还是令人沉思的。。。。。



木心也擅长美术。木心的绘画其实也是走中西结合的道路，就象他老师林风眠一样。
木心的绘画，可以看到中国传统山水画与西方抽象绘画的融合。
木心的绘画，可以感受到某种情感和思想。
木心就象林风眠、吴冠中、赵无极这些人一样，根植中国传统绘画，但吸收西方当代艺术的影响，融会贯通，表现出别样的风貌。木心的艺术思想是受西方影响很大的，象尼采、弗洛伊德以及帕格森对他都有很大影响。中国美术学院和中央美术学院在艺术主张上有很大差别。艺术上我倾向于林风眠、吴冠中这一派。

四：读杨绛有感

杨绛先生去世，缅怀。最近我也在看她和钱锺书的书籍，简单谈谈感想吧。


杨绛先生对语言有很强的理解能力，她写的书，文字其实非常简单、朴实，但是亲切、轻松、隽永、有很强的感染力。不过我认为杨绛先生最高的成就还是在翻译。她翻译的《唐吉珂德》是权威版本。我推荐大家去看她翻译的帕拉图的《斐多》，这本书是关于哲学家苏格拉底的故事以及他的言行的。杨绛说她自己不懂哲学，她是按照戏剧以及小说那样的方式来翻译的。另外我说一下，钱锺书是精通西方哲学的，他非常博学。
所以，对杨绛先生，我认为她最高的成就还是翻译。对她写的那些散文以及创作的小说，也有很高水平。不过，世界文学史上屹立的是莎士比亚、但丁以及荷马这些巨人。


第二个感想，就是杨绛的价值观吧。我个人对她以及钱锺书，非常敬仰。他们把出书的稿酬以及版税全部捐给清华大学做奖学金。而对自己的居所，没有装修，还保持水泥地面。可能有些人比较困惑，为什么不拿出小部分钱来装修一下呢？其实这又回到对人类精神生活的探讨上面了，就不重复了，留给大家思考。

五、再谈古典音乐入门

最近在看刘岠渭的《默观无限美：西方古典音乐讲座》，有一些感想。

刘岠渭，1947年生于台湾省台中市。毕业于台湾艺术大学，1983年获奥地利维也纳大学音乐博士学位。曾任台北艺术大学音乐系系主任、音乐研究所所长，现任教于台北艺术大学音乐系。二十年来，举办两千余场音乐讲座”。 刘岠渭在维也纳生活11年，攻读音乐学专业。

我一直认为，我能听懂一些古典音乐，有两个主要原因，一是我有听流行音乐的基础，二是我对艺术比较敏感。我从小自学美术，美术培养了我的审美能力。我一直认为音乐和其他艺术都有联系。最近在论坛谈了一下哲学，我认为我们都最好学一下哲学、美学以及心理学这些，这些学科与艺术有很大关系。

我今天听音乐，基本上都不看曲式分析，我早期听古典音乐，也学过一下曲式分析。今天听音乐，依据的是直觉。能听懂音乐，是从对艺术的感觉开始的。要听懂古典音乐，就要训练和培养这种感觉能力。对音乐的感受，属于一种诗性思维，是一种直觉。不过看刘岠渭这本书，他也很强调理性的重要性，因为巴赫和贝多芬那些人的音乐都很注重逻辑性。刘岠渭在维也纳攻读音乐学专业，也学习艺术史和哲学，这些学科与音乐有很大关系。

我最早听古典音乐，是从贝多芬开始的。对巴赫，我是听了很多年古典音乐才开始接受巴赫的。音乐家里面，我最喜欢巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。我觉得我能听懂一些巴赫，与我的审美能力的提高有关，与我对音乐的敏感性的提高也有关。巴赫的音乐，赋格的艺术、大无、平均律都是我非常喜欢的。听这些音乐，可以感觉到这些作品与我内心有一种默契。这些音乐与我的心脏、脉搏相协调一致。

最近这几年，我也自学哲学、美学、文学（尤其诗歌），这些学科对我对音乐的理解有很大关系，影响都是积极的。音乐与这些学科在内在上有一定联系。学习这些东西，也可以开阔自己的视野，不仅仅局限在音乐上面，当然音乐在我心中地位还是很高的。

六：《雅典学院》的意义

周国平说：人类的精神世界分为三部分，就是哲学、宗教以及艺术。我们就来探讨一下这个问题，但是这个问题范围太广了，就从一幅画开始谈起吧。

下面这幅壁画，我估计大家很可能都知道，这幅画叫《雅典学院》。但是大家是否还知道？这幅画另外还有一个名字，对了！这幅画也叫《哲学》。

《雅典学院》是文艺复兴时期著名画家拉斐尔最著名的作品，因为这幅画实在太NB了，因此后人都把拉斐尔称为与达芬奇、米开朗基罗齐名的文艺复兴三杰之一。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为中心，以古代七种自由艺术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。这幅巨作崇尚古代希腊精神，赞美人类的智慧，表达人类对美好未来的憧憬。

1508年拉斐尔经一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马为教皇朱理二世工作。在那里工作10年，为教皇宫殿绘制壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最优秀且美名远扬，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅。这幅《哲学》就是《雅典学院》，当时拉斐尔26岁，风华正茂、才华横溢。《雅典学院》以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个著名学者。这幅画的影响，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美。

这幅壁画是以柏拉图与亚里士多德为中心的，柏拉图的原型是达芬奇，亚里士多德的原型是米开朗基罗，因为拉斐尔非常推崇达芬奇与米开朗基罗（尽管拉斐尔与米开朗基罗私交并不好）。亚里士多德伸出右手，手掌向下；柏拉图则右手手指向上，这两个对立的手势，表达了他们哲学上的原则分歧。

在人类的文化和艺术中，希腊文明和希伯来文明交相呼应。希腊文明代表着理性和科学，而希伯来文明代表着道德和信仰。这两种文化相互激荡和促进，形成了今天西方的文明。希伯来思想和古希腊精神本来是对立的，但在文艺复兴，它们又走在一起了，说明了什么呢？当然就是教会、社会的开明以及民风的和谐以及亲切。

这篇文章，我想探讨的是：宗教、哲学以及艺术的关系吧，其实就是很简单、很肤浅的这种思想的萌芽吧。我知道有些朋友知道我对基督教感兴趣，他们也很担心我“走火入魔”，不过我个人认为自己还是非常理性的。对基督教的认识，我是建立在对托马斯.阿奎那的经院哲学，乔托、波提切利、拉斐尔以及米开朗基罗的绘画，当然还有巴赫的音乐这些人类的文明和艺术的基础之上的。。。。。。

七：对美术的爱好从看艺术史开始

喜欢流行音乐的朋友，应该都知道姚谦吧。姚谦是台湾流行音乐教父级的人物。比如王菲的《我愿意》，辛晓琪的《味道》，都出自姚谦手笔，至于被姚谦捧红的音乐明星，就数不胜数了。

但是，姚谦是个音乐人，他另外还有一个很重要的爱好，就是收藏美术作品了。姚谦对当今世界上的美术作品拍卖行情非常了解，他在国外也经常去参观美术馆。

大家应该都明白我所说的，其实美术和音乐就是一对艺术的姊妹。

谈到美术，其实与音乐也有很多共同点的。
如果大家以前没系统学过美术，又想入门，我觉得可以从看艺术史开始，如果大家也自己画一下，则事半功倍。
介绍两本书给大家，一本台湾蒋勋的《写给大家的西方美术史》，这本书获得过台湾出版最高奖“金鼎奖”。
另一本是英国艺术史大家贡布里希的著作《艺术的故事》，这本书在全世界也包括在中国发行量非常大，美院的师生也读的。
《写给大家的西方美术史》适合入门，《艺术的故事》适合进阶。
如果您的孩子也想学美术，这两本书都非常适合的。

八：康德与艾米莉•狄金森

为什么将这两个人放在一起谈，其实也没有太特别的原因。一定要说的话，就是这两个人生平都被认为是“怪人”，他们终生都没有离开过自己的家乡，他们都生活在自己构建的世界里。另外一点就是：哲学和诗歌也有某种内在联系吧。

蒙田和尼采都不事体系，他们写的东西都类似散文和散文诗。我以前认识一位朋友，是个古典音乐专家，他当时办讲座。他原来写了非常系统、非常细致的讲稿，但在讲课过程中，他发现他那种教学方式其实效果并不好。他就做了改变，就是对什么有感觉，对什么理解最深就谈什么，效果竟然非常有效。

不过我这里要谈的一个人却是极度追求哲学体系化的大师，这个人当然就是康德了。即使是没有读过哲学的人，可能也知道这段话：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心中唤起的赞叹和敬畏就愈发历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”康德这段话说出了哲学要研究和包括的内容。文学家、美学家王尔德后来也说过一句类似的话：“我们都生活在阴沟里，但有些人却仰望苍穹”。古典哲学，也就是用理性探索世界的真理，到康德那里达到巅峰。康德哲学追求庞大复杂的体系化，这与德国的交响乐非常类似，象贝多芬和勃拉姆斯写的交响乐结构雄伟、庞大，乐思严密，乐曲的行进追求逻辑性。我第一次看到康德的哲学原著三大批判的时候，当时内心非常震撼，这种感觉跟我第一次听贝多芬的交响曲，内心受到的冲击是一样巨大的。

康德生平被人认为是怪人，他过着非常刻板的生活。教书、写哲学和散步就是他一天活动的主要内容，他几乎天天如此。康德终生未婚，他一生也没有离开过他自己的故乡哥尼斯堡，他生活在自己构建的哲学世界里。

美国最出名的诗人有两位，就是惠特曼与艾米莉•狄金森。狄金森是美国传奇女诗人，出生于律师家庭。从二十五岁开始弃绝社交闭门不出，在孤独中埋头写诗三十年。狄金森的诗主要写自然、生命、信仰、友谊、爱情。诗风凝练婉约、意向清新，极富独创性。她被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一。在她有生之年，她的作品未能获得青睐，周围的人也认为她是个怪人，但文学史却最终肯定了她丰富的创作天分。

“根据统计，艾米莉惊人的创作力为世人留下1800多首诗，包括了定本的1775首与新近发现的25首。”1950年，哈佛大学买下了她诗歌的全部版权。1955年，狄金森全集出版。狄金森的名声在文学界如日中天。

艾米莉也是终身未婚，她也几乎一生都没有离开过她的家乡，好象只离开过一次。她一生追寻自己的诗歌梦想，特立独行，无怨无悔。艾米莉和康德一样，他们都是对人类的文明作出巨大贡献的天才。他们在寂静的生活里，却表现了巨大的热情以及创造力。他们都在这个现实世界之外又构建了一个属于他们自己的精神世界。大师的内心世界有时真是何其类似！

九：马思聪《思乡曲》

马思聪是广东海丰人，是我国近代著名的小提琴家、作曲家和音乐教育家。马思聪早期赴法留学。马思聪是中国近代管弦乐事业的重要开拓者之一。

《思乡曲》是马思聪的成名作。是他1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌。《思乡曲》体现了三部曲式与变奏曲式混合运用的结构原则。中国民歌对马思聪的音乐创作有很大影响。马思聪的艺术：将民间音乐的结构特征、小提琴的演奏技巧和西方作曲技术融于一炉。马思聪的音乐创作依稀令人想到巴托克的音乐创作。

马思聪的音乐人生，体现了中国近现代小提琴音乐的发展历程。马思聪的音乐主张以及艺术思考，今天仍然对我们有深刻的影响。在艺术上，马思聪认为一个作曲家必须具备多方面的艺术知识和音乐素养。他也谈到，音乐没有国界，只是五线谱没有国界，音乐的民族性是极鲜明的。

十：贝多芬的晚期风格


所谓晚期风格，是哲学家、美学家阿多诺提出来的。后来萨义德从中获得启发，在晚年开始写一本书，这本书就是《论晚期风格》，不过这本书没能最后完成。谈到贝多芬的晚期风格，学者李欧梵和田艺苗老师都有撰文论述过。


西奥多•阿多诺是德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福，1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，他是法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论极具特色。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。


萨义德是著名文学理论家与批评家，音乐评论家。萨义德出生在耶路撒冷的一个阿拉伯基督教家庭，家境富有。从小就接受西式教育。他在哥伦比亚大学担任英语和比较文学教授，也曾执教于约翰霍普金斯大学、哈佛大学和耶鲁大学。萨义德能讲一口流利的英语 、阿拉伯语和法语 。他还是一位出色的钢琴演奏家。通俗地说，萨义德还是一位狂热的古典音乐发烧友，在他晚年生病的情况下，他还冒死坚持去听巴赫的管风琴音乐会。


在艺术上，艺术家的晚期风格，一般有两种可能。一种是表现出一种冷静、思考、默许、接受，表现出对这个世界的默许和接受，是一种平静、温和的艺术风格，犹如马勒的第九交响曲的末乐章。而另一种风格，则是贝多芬式的。贝多芬的晚期弦乐四重奏，表现的并不是平静，而是一种激动和不安。这其实说明，贝多芬即使在他的晚年，他仍然渴望打破艺术的规则。


贝多芬的晚年的音乐，与他晚年对音乐的思考、甚至他的身体健康状况都有关系。贝多芬的晚期音乐风格其实已经预言到后来的现代艺术和当代艺术的诞生以及大行其道。贝多芬的晚期音乐作品，和后来的现代艺术有着某些共通之处。

十一：王羽佳《幻想曲》

这张不算新了，谈谈感想吧。

最近在听王羽佳这张《幻想曲》，这些都是钢琴里的返场曲，有一定可听性。这张唱片可以听到钢琴庞大的动态，对发烧友应该有一定的吸引力。录音通透，真实，反映了DG录制古典音乐一贯的水平。曲目有拉赫曼尼诺夫，斯卡拉蒂，格鲁克，肖邦，斯克里亚宾等人的作品。对王羽佳的演绎，感觉技巧还是非常好的，但在一些细节的处理上应该还能有不少提高，与历史上那些著名钢琴大师相比，感觉王羽佳在那些柔美段落的诗意表达上应该还有潜力。如果满分是100分，这张唱片应该有80分。

这张唱片钢琴录得还是非常发烧的，作为发烧友的监听软件，也是值得拥有的。

十二：勃拉姆斯小提琴奏鸣曲

对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，音乐史上最有名的小提琴奏鸣曲出自乐圣贝多芬之手，尤其《春天》、《克莱采》成为永恒的经典。而勃拉姆斯，他则是贝多芬的继承者和发扬光大者。

贝多芬是个音乐全才，他在各个音乐体裁都有非常突出的贡献。而对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，贝多芬也是一个革新者，贝多芬身上具有无穷无尽的艺术创造力。在贝多芬以前，对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，小提琴在乐曲里所占的比重要远逊于钢琴。而到了贝多芬的时代，贝多芬非常重视小提琴这种乐器，因此，贝多芬创作的小提琴奏鸣曲，小提琴和钢琴的地位就平起平坐了。因此，小提琴奏鸣曲也称为小提琴和钢琴奏鸣曲。

贝多芬之后，舒伯特的小提琴奏鸣曲也写得不错，但真正能够继承贝多芬的，则是勃拉姆斯。勃拉姆斯最有名的小提琴奏鸣曲有三首，是勃拉姆斯40岁之后才创作的。本来，勃拉姆斯早期也创作过几首小提琴奏鸣曲，但是因为不满意，因此没有发表和存世。勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲，第一首也称为“雨之歌”，这首作品受民歌影响。第二首即“名歌手”(因开头三个音与瓦格纳的同名歌剧相同)和“腾恩湖奏鸣曲”(因此曲完成于瑞士腾恩湖畔)。第三首曾被克拉拉称为“最好的杰作”。

相比贝多芬，勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲情感更加丰富和细腻。勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲具有深邃、细致和内秀的魅力。“优雅浪漫、深邃内省”，这也是很多勃拉姆斯室内乐的特点！

最后，我想和大家说的是。如果去听小提琴奏鸣曲的音乐会，如果你去采访小提琴家，你一定也要对钢琴家表现出同样的尊敬，因为，在小提琴奏鸣曲这种音乐体裁了，钢琴家和小提琴家的地位是同等的，他们同样应该受到同等的尊敬！

兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

原帖由 linbingod 于 2016/6/15 17:48:00 发表 兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

我喜欢施耐贝尔和肯普夫。