不知不觉收藏黑胶唱片已经二十年 — 分享些图片作个回顾 [复制链接]

提到RCA Living Stereo，不少人会首先想到莱纳。这张是RCA Living Stereo发行的第一张。50年代中期就录好了，但是等了好几年才发行。现在听来，任然是让人震撼，六十几年前怎么就能录出这样天碟。

莱纳对乐队声音、平衡、层次、细节的掌控，真是非常厉害，而且同时又不死板，让音乐极具生命力

在这一系列，也较少的录过命运、勃三这样的交响曲，艺术性比经典德奥大师或许稍逊（个人看法，大家可能不同意）

RCA Living Stereo 有莱纳和他的芝加哥交响乐团，Mercury Living Presence 就有多拉第和伦敦交响乐团。都是各厂牌的“主打产品”。

水星的唱片在70年代由Philips在荷兰压片用“Golden Import” 商标再版。声音的动态不如原版，但是噪音少了很多。价格比头版便宜不少，性价比高。下面这张可以看到封面是和原版一样。雷士毕基的『鸟』和『巴西印象』

水星的这个系列和RCA一样，录得较多的是浪漫主义及以后的作品，可能是因为比较容易出音效。海顿这样的比较少。多拉第在DECCA有一个大工程，是录了海顿全集，在水星也录过几部海顿。

RCA有莱纳，水星有多拉第，那么TELARC呢？ 好像没有一个明显的类似的指挥。可能会想到孔泽尔，但是他对应的因该是费德勒。所以发孔泽尔唱片照之前先说说费德勒和波士顿通俗乐团。

下面两张唱片真是让人感慨那个古典音乐录音的黄金时期，有钱就是任性啊。第一张可能是奥芬巴哈的快乐的巴黎人在史上最著名的一款录音。早在1954年就录好了，但是直到1958年才发行。一出来就销路极佳。那你可能要问为什么第二年立刻同一个乐团、指挥在同一个厂牌为什么又录一次。原来1958年版是录于1954年的双轨录音，1959年RCA急着要用最新的三轨技术再录一次。没想到的是，这款新三轨在销量上从来也没能胜过旧双轨。到了CD年代，再发行用的还是旧双轨版

黑胶之乐，黑道友们都已经说了很多。或许是被大家戏言的“仪式感”。或是调唱盘、唱臂、唱头时的喜悦和烦恼。或是一份沉甸甸12英寸唱片和精美封面在手的满足感。与我而言，有时看着唱针在音轨中走动就觉得很美。

对应于RCA的波士顿通俗乐团和其指挥费德勒的是TELARC的辛辛那提通俗乐团和其指挥孔泽尔。TELARC的唱片封面上（如第一张封底）有时会印一些夸张的警告。不过或许有的不是那么夸张，后面介绍它家的1812猛碟还会提到。

水星其实也有一个主打的通俗乐团。是罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院的通俗乐团。指挥芬奈尔一录了许多发烧唱片。下面第一张中的砂纸的芭蕾，和第二张中的打字机之舞录得非常出色，还有些诙谐幽默的味道。

有些曲目比较容易出音效，是所有发烧厂牌必出的唱片。比如1812序曲。
RCA自己除了下面这款，还有更有名的莱纳版， 水星有多拉第版





但是，最有名的要数TELARC的孔泽尔版。是非常危险的录音，很多器材被它毁掉。绝大多数唱针在炮声处会跳针。


下面不是我拍的，是网上找到的放大镜下的炮声处的唱片音槽。通常笔直的音槽在这里出现很多角度，有的地方看上去已经超过45度，而且正是释放很大声音能量的地方，音槽陡然出现大角度拐弯，能不跳针吗？这是我见过的最恐怖的音槽。

波莱罗舞曲也是发烧厂牌必录曲目。

上面第二张水星唱片有拉威尔的另一发烧唱片热门曲目 - 鹅妈妈。下面是明希在RCA的鹅妈妈。

荒山之夜和图画展览会亦是发烧厂牌青睐的曲目。下面这张RCA又是一个由DECCA的肯尼思威尔金森操刀录制的唱片。最后一曲基辅城门听时有地动山摇之感。

德彪西的大海、伊比利亚等曲目是展示声音细腻质感，或大幅动态变化的佳选，自然亦是必录作品。三张封面亦异曲同工

卡门组曲就更不用多介绍了。

看封面就赏心悦目了，更何况听 LP 这么有仪式感的体验

霍尔舍和艾利奈伊合作的贝大奏非常出色，我听的是CD。50年代的MONO录音，效果甚至比老罗的版本还好呢。
不知黑胶版本是怎样的？霍尔舍还有哪些黑胶值得推荐？




试听：https://www.xiami.com/song/8GvEPDe6f38