音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

白先勇与《游园惊梦》、《牡丹亭》

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白先勇热爱昆曲。

白先勇是著名作家、评论家，生于1937年。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》《台北人》《纽约客》、长篇小说《孽子》、散文集《树犹如此》等。晚年致力于昆曲的复兴与古典名著《红楼梦》的重新解读与推广，重新整理了明代汤显祖戏曲《牡丹亭》和高濂《玉簪记》等。曾获第28届上海白玉兰戏剧奖特殊贡献奖。白先勇的父亲是白崇禧将军。

白先勇也创作过一部中篇小说《游园惊梦》，首次发表于1966年，后收录于小说集《台北人》中。小说名来源于昆曲《牡丹亭》中的“游园惊梦”。在这部小说中，不仅体现了白先勇深厚的中国传统文化内涵，他还将西方小说写作的技巧运用其中。《游国惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中以南京秦淮河昆曲艺人为题材的一篇作品，它完成于1966年。关于这篇小说的创作背景，白先勇是这样介绍的：“记得十余年前初次接触昆曲，立刻震于其艺术之精美，复又为其没落而痛惋。当时我正在研究明代大文学家汤显祖的作品《牡丹亭》，这一则爱情征服死亡、超越时空的故事，是我国浪漫文学传统的一座里程碑，其中《惊梦》一折，达到了抒情诗的巅峰。由于昆曲《游国惊梦》及传奇《牡丹亭》的激发，我便试图用小说的形式来表现这两出戏剧的境界，这便是我最初写《游园惊梦》的创作动机。”

“小说以中国**将军的遗孀田玉到窦公馆赴宴为线索，通过她在宴会上的感受、回忆及其心理活动，真实地反映了那个**中国台湾地区的社会变迁：旧贵族的没落，新兴中产阶级的兴起。作品笼罩着浓重的悲怆气，表现出一种美人迟暮、人生如梦的沧桑感。小说继承了中国古典小说精雕细刻的传统，同时又成功地借鉴了西方现代小说的技巧，特别是意识流手法的运用自然、纯熟。”

1981年，白先勇将小说《游园惊梦》改编成剧本，发表于《现代文学》复刊第14期。这个剧本的特点是用昆曲配音。1982年，由白先勇任制作人，黄以功任导演，话剧《游园惊梦》在台北孙中山纪念馆上演。该剧以白先勇改编后的剧本为蓝本，特邀昆曲指导徐炎之，京剧指导梁秀娟、马骊珠，戏剧指导姚一苇参与编排。1988年3月，上海青年话剧团导演胡卫民与广州话剧团合作的《游园惊梦》在广州长城剧院上演。上海昆剧团团长华文漪担纲主演，俞振飞任昆曲顾问，余秋雨任文学顾问。

白先勇还主持制作了昆曲《牡丹亭》。青春版昆曲《牡丹亭》由两岸三地艺术家携手打造，于2004年4月开始在世界巡演，五十五折的原本撮其精华删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。

多次赴美演出的“青春版”《牡丹亭》，在当地反响颇好，常常未演先热。票房一售而空，有时甚至出现一票难求的盛况。美国斯坦福大学戏剧系系主任麦克伦瑟看完表演后赞不绝口：“我简直目瞪口呆，太完美了！怎么会有这么好的艺术，昆曲实在太美妙了！”。

白先勇“青春版”《牡丹亭》：

可能有朋友会问：《游园惊梦》与《牡丹亭》是什么关系？
《游园惊梦》是《牡丹亭》编成戏曲后的其中一个情节的片段。
《牡丹亭》是一个长达五十几折的作品，而《游园惊梦》只是故事的开始部分。

白先勇小说合集：

2019年宫泽理惠怕了一部很有名的电影，就是《人间失格》。
这部电影是讲日本天才作家太宰治的。

太宰治

（以下内容转载编写自网络）

喜欢日本文学的朋友，一定都会知道太宰治。因为他的著作《人间失格》实在太有名。可能大家觉得这部作品名称很奇怪，但这可是一部直击人性的作品。

太宰治的作品是非常消极的，一点正能量都没有。但从另一个角度来看，他受日本传统以及西方文艺影响，他的作品追求艺术的纯粹性，体现了艺术的自由精神。

太宰治（1909年6月19日—1948年6月13日）是日本天才作家，日本战后无赖派文学代表作家。主要作品有小说《逆行》《斜阳》和《人间失格》等。太宰治从学生**起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为第一届芥川奖的候选作品。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》等作品。

太宰治是日本战后和川端康成、三岛由纪夫齐名的重要作家。他的代表作品《斜阳》、《人间失格》非常有名。

《人间失格》是日本小说家太宰治创作的中篇小说，发表于1948年，是一部半自传体的小说。该作品描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。《人间失格》是一部滴血的灵魂的自白。主角叶藏生性怯懦敏感，对人类生活充满恐惧与不安，再加上世态炎凉，以及家人之间的虚伪和欺骗、校园生活的无聊与无趣、社会现实的冷酷残忍，这一切都使他痛感成为了人世间的“异类”，失去了为人的资格。但他又不惜用生命作为赌注，以揭示现代人的困惑与迷失，从而寻求人类最隐秘的真实性和人类最本源性的生存方式。从这种意义上说，太宰的文学具有一种超越时空的普遍性和现代性。体现对幸福人生的执着追求和美好社会的热切向往。

2019年太宰治的故事被搬上银幕，这部电影就是《人间失格》。由蜷川实花执导，小栗旬、宫泽理惠等人主演。该片讲述了太宰治创作小说《人间失格》的过程，以及他和深爱着他的人的感情纠葛。

这些内容属于文学，感兴趣的朋友可以留意一下。

太宰治的著名小说《人间失格》：

宫泽理惠等人主演的关于日本天才作家太宰治的电影：

我觉得太宰治的思想与王尔德有共通的地方。
在文艺领域，一直存在着“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”两种观点的对立。
简单来说，王尔德与太宰治就是追求为艺术而艺术。
他们主张捍卫艺术的纯粹性以及独立精神。

王尔德的文艺思想

摘自网络，仅供大家参考

王尔德的文艺思想体现了西方文艺的传统精神，与我国不同。

王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出**的特征。”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林•格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。

王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？ 他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。在《道林•格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。

王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。

奥斯卡•王尔德

奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，
19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，
以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，
唯美主义代表人物，19世纪80年代美学 运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

王尔德最有名的一句名言：
“我们都生活在阴沟里，但有人却仰望苍穹”。

奥斯卡•王尔德的作品主要有：

《莎乐美》

英伦才子奥斯卡•王尔德一生中创作的最著名悲剧。
一段唯美凄恻、超越**的《圣经》故事。
英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧《莎乐美》是唯美主义作品中的经典。

《自深深处》

王尔德最为美妙的一部作品。1897年，王尔德在狱中所写。
反思了他与恋人的关系，也谈到了诸如艺术、人生、宗教的话题，
于痛苦中窥见苦难与艺术密不可分的关系。

《道林•格雷的画像》

《道林•格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡•王尔德创作的唯一的长篇小说。
是19世纪末唯美主义代表作，
堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

《快乐王子和其他故事》

《快乐王子和其他故事》是英国诗人、小说家奥斯卡•王尔德创作的一部童话故事集。

王尔德的童话具有极高的水平，
与其他作家不同，王尔德的童话是既适合儿童阅读，也适合成 人欣赏的。