新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2023.03.18
今日唱片
DG 柴可夫斯基-第4-6交响曲/穆拉文斯基2CD 天龙刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5713967494/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6151546420[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=92694328[/url]
[url]https://item.jd.com/10071125408112.html[/url]

　这套双CD唱片收录俄罗斯指挥大师穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏的柴科夫斯基第4、5、6交响曲。这个版本本公认是正宗原汁原味的俄罗斯演绎，令无数人趋之若骛。
　　
　　穆拉文斯基是本世纪苏联指挥界的元老，在苏联乃至世界上都享有极高的声誉，穆拉文斯基的指挥风格细致而严谨，他具有随心所欲地操纵乐队的能力，无论是指挥古典主义作品还是浪漫主义作品，他都能准确地把握住作品的风格，并且恰到好处地加进自己的精辟而独到的见解，穆拉文斯基最擅长指挥俄国作曲家的作品，他对柴科无斯基、肖斯塔科维奇等俄罗斯作曲作品的处理是最具权威性的，1960年，穆拉文斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙录下了柴可夫斯基最后三首交响曲。虽然同样的曲目，穆拉文斯基在前苏联也曾数次留下录音，但却都略嫌寒冷坚硬，未能达到这个伦敦录音的成就，这是柴可夫斯基交响曲的一种典范，相信再过百年也不会改变。
　　
　　历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星戴花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一。同时这套唱片还曾获得1988年爱迪生唱片大奖、1990年Penguin Rosette Award。
（网摘，感谢原作者）

2023.03.22
今日唱片
LONDON 勃拉姆斯-第2钢琴协奏曲/巴克豪斯/舒里希特 三洋3000元首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293844905/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6161552624[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74202672[/url]
[url]https://item.jd.com/10071429347229.html[/url]

勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》是许多爱乐者极为喜爱的一首作品。《第二钢琴协奏曲》的形式也很特别，共由四个乐章组成，没有包含华彩乐段并特意突出钢琴，结构十分严谨，因此也被称为是“钢琴主奏的交响曲”，在首演时还被称做是“大型的室内乐”。于是，有人将它的演绎方式总结为钢琴和乐队“对抗”的“竞奏型”，“室内乐型”与“交响乐型”三类。

作为演奏勃拉姆斯作品的权威，巴克豪斯一共录制了四次《第二钢琴协奏曲》；分别是1939年与伯姆指挥的萨克森国立乐团，1952年与舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团，1967、1968年（萨尔茨堡音乐节）与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团。（网摘，感谢原作者）

2023.03.23
今日唱片
TAS上榜原声  VIRGIN 光荣战役/ Glory/James Horner 美版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293847826/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6162751595[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74202708[/url]
[url]https://item.jd.com/10071505120815.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UIYzltx?tk=kIosdQ9ppSh[/url]

获得金球奖最佳配乐提名以及格莱美奖的《光荣战役》是公认霍纳早期的巅峰之作，也是其创作生涯的第一座里程碑。他的配乐为这部以美国南北战争为题材的影片赋予了灵魂，军鼓与嘹亮号角，以及圣咏般的男童合唱，营造出悲壮而肃穆的氛围，标志性的绵长弦乐与柔美木管细腻动人。
为何音响迷会喜欢这张光荣战役电影原声带呢？原因很简单，第一是内中的低频表现太棒了，又软又柔、又宽又深、量感丰富，充满整个房间。第二是内中的童声合唱团，他们唱出的和声简直就像天籁般，让人着迷。而这种如天籁般的和声更增添了黑人军队的悲壮，也好像指引他们上天堂的信号。第三就是一直出现的小鼓达达声，那小鼓声是营造音场宽深与空间感很重要的药瘾，如果没有它，音响迷喜欢的Soundstage表现一定会大打折扣。第四就是James Horner自己指挥的百人乐团所呈现的优美音乐。而以上四种要素都在第一首曲子中就发挥得淋漓尽致，难怪音响迷在唱片行试听不到三秒钟就买了。（网摘，感谢原作者）

2023.03.24
今日唱片
PHLIPS 戈莱斯基-第3交响曲【悲歌】/KORD/Gorecki 美银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293849953/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6166331832[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74202732[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UJNATsy?tk=dCGDdQLIhOp[/url]
[url]https://item.jd.com/10071577213689.html[/url]

戈莱斯基的《第三交响曲》作于1976年，作品想要宣泄的是一个灾难深重的民族在强大命运压迫下所承载的大悲大哀的忧伤情结。全篇以三首祈祷文和民歌作为乐曲的中心，相互对比应衬，将这种忧伤情结释放到极致。从第一乐章的开始到第三乐章的结束，没有强烈的节奏变化，只有整个乐曲声部重合在一起的低沉而缓慢的自然音序持续到最后。女高音随着乐队的牵引扶持唱出的歌声同样哀惋凄恻。听完之后压抑的心久久不能得到舒缓。这正是戈莱斯基所要传达的民族和人类沉重的苦难经历。
形式上，三个慢板的排列，女高音自然的穿插，并以其为中心的对称组合都独具匠心。内容上的安排也具有对称性：第一乐章和第三乐章都是母亲失去儿子的哭诉，而少女安慰母亲，乞求神明的保佑作为第二乐章放在首尾两个乐章的中间，成为整个乐曲中最为哀恸的中心。对应首尾乐章母亲的哭泣，它就像是一个回应，跨越了历史的天空。第一乐章缓慢沉闷的低音由弱渐强，直至女高音唱出波兰15世纪的祈祷文《圣十字悲歌》，然后音乐又由强转弱直至消失。此刻我们仿佛但丁一样，在地狱的深处目睹一群受苦受难的人埋着头慢慢从远处移步走来，经过我们的身旁再向远方走去，最后消失在地狱的深处。我们除了惊恐之外，深深地感到在他们身上的沉重的苦难。悲情的高潮来自第二乐章，女高音唱出来的是一首刻于波兰萨科帕盖世太保集中营墙上的祈祷文：“不，妈妈，不要哭泣/天堂中最纯洁的圣母/永远保佑我啊/圣母—玛丽亚！/”祈祷文下面刻下的名字是：“海伦娜?万达?布雷祖西亚科芙娜，18岁，自1944年9月26日起被囚”。我们惊叹这段文字所表达的真实性、惊叹这段文字所隐含的无奈和忧伤、惊叹这段文字所具有的镇定和坚强、惊叹这段文字透出的依恋和向往、惊叹这段文字所传达出的少女永恒的柔美与凄凉……。海伦娜如果活下来，现今已有七十几岁了。但让我们久久不能释怀的是，海伦娜也许在写完这段祈祷文之后，走在了通往焚尸炉的路上，早已不在人世了。随后的第三乐章，音乐在始终一种缓慢的固定音型上唱出的女高音飘忽高亢、凄零惆怅。听完整个曲子，我感觉戈莱斯基绝不仅仅是单纯地再现那样一种大哀至恸的情感过程。
　　 《第三交响曲》在结构和编排的处理上，同样给了人们一种从容不迫，坚定执着，不屈不挠的精神。个人命运的渲染实质上是民族乃至人类命运的揭示。戈莱斯基透过历史的深层次空间，发掘出人类灾难深重的沧桑感和宗教神明对于人的命运的终极关怀。少女的祈祷在人们心中久久回响，透过文字反射出来的形象，海沦娜仿佛是一位女神，在充满黑暗的乐曲声中，她是一道光芒，纯洁、凄美而忧伤。几十年了，萨科帕集中营的废墟上，一切都不再发生，只有吹过的风还没有停止呜咽，但比不上海伦娜当年的祈祷更令人感伤。（网摘，感谢原作者）

2023.03.25
今日唱片
ORFEO 莫扎特-第25交响曲&安魂曲/瓦尔特 德P+O首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293854412/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6168894632[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74202753[/url]
[url]https://item.jd.com/10071649430688.html[/url]

《g小调第二十五交响曲》，作于1773年，当时莫扎特17岁。
在莫扎特全部编号的41部交响曲中，大调的有39部，小调的只有两部。这与巴洛克和古典主义时期，大调作品的数量远远超过小调的事实吻合，因为小调当时被认为比大调不谐和，较少用。直到浪漫主义时期，大小调作品的数量才趋于平衡
除了“第二十五”，莫扎特另一部小调的交响曲是《g小调第四十交响曲》。由于这两部都是g小调，“第二十五”有时又被称为“小g小调交响曲”。
“第二十五”的乐队编制相对较小，只包括两支双簧管，两支大管，四支圆号，加弦乐。这应该体现了莫扎特比较早期交响曲乐队编制的特点。
“第二十五”第一乐章开门见山，没有引子直接开始第一主题。其动荡不安的切分节奏和粗犷的旋律，表现出某种躁动的情绪，因此后人常把这部交响曲和当时欧洲文艺界兴起的“狂飙运动”（Sturm und Drang，又译作“狂飙突进运动”）联系起来。
这种运动注重表达人类内心感情的冲突与奋进精神，代表人物包括德国著名文学家歌德，席勒。然而莫扎特当时只有17岁，也没发现他与这种运动有联系的记载。所以我猜想，虽然不排除莫扎特受到了一些间接的影响，但他内心与这种运动的情绪有某种契合可能是更合理的解释。
聆听全曲，第一乐章是g小调；第二，三乐章虽然以大调为主，但其中仍有小调的段落；第四乐章又回到g小调。整部作品的基调是躁动而压抑，给人感觉是悲剧性的。这在莫扎特的器乐作品中是不多见的。
“第二十五”第一乐章的开始部分曾被美国电影《莫扎特传》（Amadeus，1984）用作开片不久的配乐，较好地配合了悲剧性的场景，给人留下深刻的印象。
这部小调交响曲阴郁表面下所蕴藏的激情本质。比较难以想象的是，在作曲家17岁的青春年纪时，就能孕育出如此这般和自己年龄、经历都不相符合的、拥有独特气质的旋律，或许这只有上帝或者作曲家自己才能解释。后世学者往往只能以“灵光一现”来解释这部作品的诞生。

布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年9月15日－1962年2月17日），德裔美籍指挥家、钢琴家。
1901年任维也纳宫廷歌剧院（今维也纳国家歌剧院）第一指挥。1913年任巴伐利亚国立歌剧院音乐总监 。1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节。1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法。1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰。
瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性。他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品。他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。
曾任巴伐利亚国立歌剧院音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。
（网摘，感谢原作者）

学习收藏了

2023.03.26
今日唱片
CBS 山口百恵-告别演唱会 3CD 日内圈凸字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293858757/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6170296533[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74202767[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UrpQ21I?tk=VG9EdQBVK3c[/url]
[url]https://item.jd.com/10071707852775.html[/url]

1980年10月5日，对日本乃至世界电影界来说，都是一个令人难忘的日子。
这一天的下午1点30分，山口百惠从东京的家里出来，向九段地区武道馆走去。
那里，有1万名“百惠迷”正怀着难以诉说的感情，期待着她。山口百惠来到武道馆，为观众席上热爱她，崇拜她的观众，同时也是为所有喜爱她的人，做了一次“最后的演唱”。这是山口百惠引退前的最后一次演唱会。
门票早已被抢购一空，1万名歌迷从各处赶来，聆听百惠“最后的歌声”。
很多人怀着不同的心情来倾听她的声音。当山口百惠宣布她将退出艺坛时，无数“百惠迷”都伤心惋惜，很难接受这个现实。
山口百惠说：“今天，在这个舞台上我要告一段落，我怀着珍惜的心情唱，我和各位共同度过了 8 年时光，这中间的种种回忆，是永远也不会消失的……8年来我唱了许多歌，在歌中，我认识了种种女性，从而理解了各种女性的生活。”
为了追求幸福，百惠离开舞台、银幕，踏上了新的人生旅途，她已找到了理想的伴侣。她是幸福的。
百惠在告别会上终于唱到了最后一首歌——《再见的双方》。此时她换了一身纯白的衣服。面对场上一万名歌迷，她感动得哭了。这是从百惠初次登台以来第一次在台上流泪。
百惠和着眼泪唱出的这最后一支歌，深深地印在歌迷们的心底。
歌毕，百惠用泪眼凝望着全场听众，然后，把头深深地低下致意，良久不动。
场上掌声和呼喊声如海潮一般，听众的感情已难以抑制，多少人满脸泪痕，一遍又一遍地呼喊着百惠的名字。百惠在掌声中抬起头来，再一次凝望着观众，把手中的麦克风轻轻地放在舞台上了。这个动作，表示她今后不会再章起话简登台歌唱了。
晚上，8 点30 分，百惠退出舞台，从1万名歌迷的眼前消失了……
乱花渐欲迷人眼，影视圈是一个花花世界，山口百惠在年纪尚幼的时候就踏入了这样的一个环境，可是她却始终保持清醒，因为家境的原因，她内心最初的愿望，便是拥有一个幸福的家庭，执一人之手，与一人偕老。
还好，命运待她不薄，让她与三浦友和相遇，一个比她大七岁，成熟温柔稳重有责任心的男人。这是山口百惠为自己选择的幸福。花花世界太喧闹，很多事情光鲜亮丽，但山口百惠也不受其扰，如人饮水，冷暖自知。山口百惠是一个聪明的女人，敢于舍，也有所获得的女人。
（网摘，感谢原作者）

2023.03.27
今日唱片
DCC银碟 THE BEACH BOYS-LOST&FOUND !/沙滩男孩 美版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293864865/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6172316411[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203494[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UJ5j7kD?tk=pz2Ad9cuUUa[/url]
[url]https://item.jd.com/10071760418429.html[/url]

The Beach Boys最早的阵容成立于1961年，第二年乐队签约Capitol唱片公司，开始在音乐上大放异彩。20世纪60年代美国的社会状态催生了包括冲浪在内青少年生活方式的兴盛，而The Beach Boys由于来自南加州的海滩边，很自然地就成为“冲浪摇滚”这种音乐形式的领军人。可能由于乐队主要成员是兄弟，因此乐队在和音表现上十分出色，同时乐队主心骨Brian Wilson对音乐创作采取完美主义的态度，并苦心专研当时长足发展的录音技术，所有这些让The Beach Boys成为美国具有代表性的乐队之一。（网摘，感谢原作者）

2023.03.28
今日唱片
A&M 卡朋特-精选一/CARPENTERS 日3200元细字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293868586/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6174800605[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203509[/url]
[url]https://item.jd.com/10071828738197.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UrAK0KS?tk=kzuXd95vQqj[/url]

卡朋特乐队（Carpenters），美国流行乐二人演唱组合，由理查德·卡朋特、卡伦·卡朋特兄妹组成。
组合在1970年代和1980年代初期风靡一时。哥哥Richard 出生于1946年10月15日，妹妹 Karen 则出生于1950年3月2日。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。
令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。（网摘，感谢原作者）

2023.03.29
今日唱片
稀绝珍藏  弗拉基米尔•维索茨基-大地之歌 日三菱3200元首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293879957/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6177967104[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=92939102[/url]
[url]https://item.jd.com/10071893245854.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UIdC2yR?tk=xRnJd9jGpBC[/url]

弗拉基米尔·谢苗诺维奇·维索茨基（1938年1月25日—1980年7月25日，Владимир Семёнович Высоцкий），苏联著名诗人、戏剧演员、音乐家。
自1971年起，维索茨基开始在塔甘卡剧院饰演哈姆雷特，成为“70年代世界上最优秀的扮演哈姆雷特的演员之一”，并因在电影中的出色表演荣。
获过国际电影节大奖和苏联国家奖。同时，他还是六七十年代盛行的行吟诗歌的主要代表，因得不到公开出版，其行吟诗歌只能通过普通录音机相互转录的形式在数以千万计的听众中间传播。大量事实和持续的争论说明，他既有“光彩照人”的一面，亦有为民请命的一面。尽管争论依然存在，但不可否认的是，由于其观照生活的独特视角，他的诗歌创作成为那个**生活的真实缩影和百科全书。维索茨基的悲剧命运、诗人情怀与演员的面具特征反映在演艺生涯的多个方面和诗歌创作之中，揭开这层面纱，可以发现，面具与真实在他的生活和创作中有机结合，相辅相成，这构成了六七十年代苏联文化的一道特殊风景。
俄罗斯舆论研究中心公布的一项调查显示，人类首个宇航员加加林，歌唱家、演员、诗人维索茨基，二战苏军将领朱可夫是最受俄罗斯人推崇的本国20世纪偶像人物。（网摘，感谢原作者）

2023.03.30
今日唱片
人声天碟 COLUMBIA LEONARD COHEN-SONGS OF LOVE AND HATE/莱昂纳德·科恩 美版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293885393/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6180839592[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203549[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UITjq1z?tk=Olj9d9nwmjT[/url]

民谣巨擘 Leonard Cohen用第三张专辑《Songs of Love and Hate》建构起一个情绪化的世界，生活中那些看得见的阴翳，心境中看不见的压抑，渐渐展露出长久以来被遮敝的痕迹。Cohen将内心的郁结转化为自省而超脱的民谣歌声，传达着内心波澜起伏的迷思。《Song of Love and Hate》围绕着爱与恨两种感情铺展开来，Cohen以诗人的敏感细腻手法，把握住了爱与恨之间的平衡。在本专辑中，爱与恨并非仅仅是情感的两极，Cohen用哲学式的思辨视角为它们赋予了更多意义，将对立并统一着的两种情感影射到生命的灵性、充沛的情愫和无尽的活力之中，带领听众思考生活的更多可能性:生活的意义隐藏在《JoanofArc》之中，圣女贞德遭受火刑时的深思，隐喻着人类个体的终极命运，生活尘封与旧物《Famous Blue Raincoat》之内，Cohen以叙事化的诗篇打开一段关于蓝雨衣的记忆故事。（网摘，感谢原作者）

2023.03.31
今日唱片
東芝EMI 柏辽兹-幻想交响曲 明希 3300元1A1TO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293893386/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6182813343[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203565[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UrIHF9r?tk=04f5d9HXAk6[/url]

柏辽兹是浪漫主义最杰出的先驱之一，他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、可以刻画人物性格，或者描绘戏剧情节，因此，尽管标题音乐在他之前就已经出现，但是人们通常还是认为，柏辽兹是标题音乐的创立者。柏辽兹的另一重要贡献是发展了主导动机的手法，并扩展了乐队编制，使得管弦乐队更加丰满，为十九世纪浪漫主义宏伟巨作的出现奠定了基础。　　
《幻想交响曲》是他最著名的作品之一，与他的爱情经历息息相关。1826年，柏辽兹进入巴黎音乐学院，并开始热衷于莎士比亚。第二年，他便迷上了在莎士比亚戏剧中扮演朱丽叶的女演员哈丽特·史密森，就此陷入单相思的烦恼之中，整日被“强烈的和不可抗拒的痛苦所困扰”，以致“不能睡眠，不能工作……”又过了三年，在1830年的罗马大赛上，他以一曲《幻想交响曲》夺得大奖。　　
　这部交响曲的副标题是“一个艺术家的一生”，作品具有自传性，极富戏剧性，是标题音乐的典范，表现了作者正在承受的爱情之苦。交响曲以一个描写年轻艺术家濒临绝望之境的引子开始，随后总共有五个乐章，分别是“梦想与激情”、“舞会”、“田野情景”、“赴刑进行曲”和“女巫安息日的夜会之梦”。其中最著名的“赴刑进行曲”，描写疯狂的艺术家梦见自己杀死了自己的情人，被判死刑并押赴刑场的情景。

法国指挥大师查尔斯·明希（Charles Munch，亦作 夏尔·孟许）1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。
明希曾亲手创建了法国至今引以为自豪的巴黎管弦乐团，这个乐团以其精致的风格和秀丽的特点而跻身在世界一流乐团的阵容中，而作为这个乐团的前身——巴黎音乐学院管弦乐团的多年音乐指导的明希，恐怕在这样的事实所产生的意义上，已经可以被称之为当之无愧的法国指挥家了。
明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。
例如在指挥柏辽兹的作品时，他能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味 的意境。
明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着 十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与 他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情 及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松 这一类作曲家的作品。（网摘，感谢原作者）

2023.04.01
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-交响曲全集/舒里希特 5CD 日1A1TO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293898731/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6186472666[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203584[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UILIyf8?tk=GEeHd9xmwpL[/url]

卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7），6岁开始学习小提琴和钢琴，11岁他尝试作曲，15岁的他首次指挥乐队；1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥，后就读于柏林音乐高校；1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导，1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团，1944年他离开德国。50年代，他在欧美等国巡回演出，相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团，出席萨尔斯堡音乐会，还作客柏林和伦敦；在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员；1967年在瑞士去世。擅长指挥德奥音乐家作品（贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等）。（网摘，感谢原作者）

2023.04.02
今日唱片
华语珍藏 DENON 刘德华-爱如此神奇 日本本土天龙1M1首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5766273755/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6189251582[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203611[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UsIS6YB?tk=7tLMdkYvR5u[/url]

曲目:
1. 愛はミラクル
2. なぜ彼女を連れ去った
3. 中国人
4. なぜ私を苦しめる
5. 遊人の恋歌
6. 花の心
7. 無情な雨 無情なあなた
8. 愛は潮のように
9. 別れの接吻
10. 私を酔わせるのはあなた
11. 心づかい
12. あなたをついに失った
13. 愛はあなた

1．爱如此神奇
2．为何带他走
3．中国人
4．你怎么舍得我难过
5．浪人情歌
6．花心
7．无情的雨 无情的你
8．爱如潮水
9．吻别
10．你把我灌醉
11．用心良苦
12．我终于失去了你
13．最爱是你

TAS女声天碟 QR Loreena Mckennitt - The Mask and Mirror 美版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2293910019/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6191899208[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203950[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UrjJst7?tk=jizwdk4UtJf[/url]

McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙，那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存，本专集表现了多种文化元素，不但有凯尔特音乐元素，还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌，Loreena 自己谱曲填词，在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说：“三姐妹走在小河边，妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里，因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救，一路漂流……淹死了的小妹妹，变成了一只美丽的金色天鹅，被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过，他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴，弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫，恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘，而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事，让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单，但编制精美，浓重的爱尔兰风格，Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说，将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始，到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆）》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌，克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始，然后进入耶茨的诗歌。
　　和《The Book Of Secrets》专辑不同，《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨，真难想象这样的音乐会让人多压抑，但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机，听这张专辑，好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样，有所期盼……如果你喜欢人声碟，你绝对绝对绝对不能没有这张……
曲目  · · · · · ·
1. The Mystic's Dream
2. Bonny Swans
3. The Dark Night Of The Soul
4. Marrakesh Night Market
5. Full Circle
6. Santiago
7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
8. Prospero's Speech
（网摘，感谢原作者）

2023.04.04
今日唱片
PHILIPS 贝多芬-大提琴奏鸣曲/卡萨尔斯/霍尔绍夫斯基 西德银圈PDO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5771972707/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6194846666[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74204011[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UrolMZ8?tk=ARCPdkiptWi[/url]

卡萨尔斯(1876～1973)(西班牙语：Pablo Casals)为西班牙大提琴家，指挥家。卡萨尔斯为西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划**意义的伟大艺术家。

俄罗斯钢琴家，如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（一百零一岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦『降D大调夜曲』，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。（网摘，感谢原作者）

2023.04.05
今日唱片
JVC 肖邦-四首玛祖卡/第三钢琴奏鸣曲/布宁 BUNIN 日3200元JVC钢刻首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5775055283/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6196557127[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74204042[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UHVZzmU?tk=UzIBdkOs3ro[/url]

斯坦尼斯拉夫·布宁（俄文全名：Станислав Станиславович Бунин，英文全名：Stanislav Stanislavovich Bunin，1966年9月25日—），俄罗斯钢琴家，出生于莫斯科的音乐世家，早年就读于莫斯科音乐学院，1985年荣膺肖邦国际钢琴比赛第一名，他以完美的技巧、率直流畅的演奏风格跻身于当今国际乐坛最杰出的钢琴演奏家之列；布宁对肖邦的音乐作品理解新颖独到，充分挖掘了其中的音乐表现力；与世界多个知名乐团及指挥家有过合作，在DG、EMI等唱片公司留有精彩录音，在日本居住。（网摘，感谢原作者）

2023.04.06
今日唱片
ARISTA 肯尼基- 双色调 DUOTONES/KENNY G 日JVC长城标首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5777832624/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6199523995[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93112871[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.Us9vJil?tk=gYQEdkrv44u[/url]

  似乎没有西方哪位乐手的音乐，像Kenny G那样在中国流行过。还记得那首《回家》吗？那浪漫伤感的Sax和着舒适的节奏几乎泛滥在城市的任何角落。你不仅可以在酒店、商场、咖啡馆、火车上听到这位长发乐手如歌唱般的吹奏，电视台股市行情，乃至小菜场陪伴老太太们讨价还价的，也都是那如泣如诉、如醉如痴的旋律。他的甜美、他的柔情安抚着每一颗烦乱的心灵，召唤着每个人安祥地回归美丽的家园。
   1986年的《Duotones》，全美大卖500万张，单曲《Songbird》进入流行单曲榜第4名，随着《Songbird》的深情魅力，也正式开启了Kenny G在国际市场的知名度。
   这张专辑主打曲《Songbird》是Kenny G写给他女朋友的。当时，Kenny G与他妻子刚刚认识。Kenny G在西雅图，他女友在洛杉矶，Kenny G觉得应该送个比情书更能表达感情的东西给她，于是Kenny G就写了这首《Songbird》。（网摘，感谢原作者）

专 辑 曲 目

Songbird
Midnight Motion
Don't Make Me Wait for Love
Sade
Champagne
What Does It Take (To Win Your Love)
Slip of the Tongue
Three of a Kind
Esther
You Make Me Believe

2023.04.07
今日唱片
LONDON 拉威尔-波莱罗/帕凡舞曲/圆舞曲/迪图瓦 西德无字银圈
[url]https://book.kongfz.com/446413/5780723939/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6203569856[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93134642[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UsKbJyp?tk=F9JodkDtlUF[/url]


　　瑞士著名指挥家夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）于1936年10月7日出生在洛桑。
　　迪图瓦具有全球广泛的知名度。他是伦敦皇家爱乐乐团的艺术总监和首席指挥、费城交响乐团指挥和东京NHK交响乐团名誉指挥。从1977年到2002年，迪图瓦是加拿大蒙特利尔交响乐团的音乐总监。1991年至2001年，他还担任巴黎法国国家管弦乐团的音乐总监。2009年，迪图瓦被任命为欧洲重要夏季音乐机构瑞士韦比尔音乐节的音乐总监。他的超过200张专辑的唱片包括许多世界顶级乐团的录音，包括波士顿交响乐团。

　　《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

　　《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。（网摘，感谢原作者）

2023.04.08
今日唱片
POLYDOR 欧阳菲菲/欧陽菲菲- 逝去的爱 Love is Over 日本本土三菱首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5783999508/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6206198422[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93152615[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.Usuoa2b?tk=p6B3dPbWclr[/url]

《逝去的爱 Love is Over》是 欧阳菲菲的中期代表作，1979年初发表，80年代在日本风靡一时的单曲，欧阳菲菲凭借这首歌曲迎来日本歌唱事业的第二春，并且单曲销量长卖长达三年拿下多周日本权威Oricon排行榜第一名。也可以说是欧阳菲菲继1971年去日本出道发行的首张冠军销量单曲《雨の御堂筋》十年后的延续，从此奠定日本以及华语不朽的国际巨星的地位。（网摘，感谢原作者）