吉隆坡2016年国际AV展纪念CD

一张有品味的纪念CD

从我开始收到吉隆坡国际AV展的纪念CD以来，都是Joseph Ki负责选曲制作，此外还有主办单位主席Dick Tan。Joseph Ki二年前曾来台湾，拜访包括蔡医师在内的音响迷，我也与他见了面。长长的头发，内敛的神态，很难从短短的接触中看透他的音乐品味。不过，从我听过的几张纪念CD选曲中，可以确定他的选曲品味雅俗共赏，又能透露出出他自己对录音美学的观点。我没去看过吉隆坡国际AV展，不知道其规模如何？但不论其规模大小，能够有这种水平的纪念CD，在某种层次来说，就已经胜过许多音响展了。
听过整张CD16首曲子，我可以说这些音乐都是我的菜，我甚至怀疑Joseph Ki是否曾经揣摩我喜欢什么音乐，而特别选出这些音乐的。其实我应该说，Joseph Ki不仅只是选出他喜欢的音乐，还揣摩马来西亚音响迷会喜欢哪些音乐，以雅俗共赏的目标来完成这16首选曲。16首曲子中，前15首都是好听容易表现为主，让音响迷聆听这张纪念CD时不必过五关斩六将，可以靠着椅背轻松欣赏。只有最后一首的表现难度比较高，稍微提醒大家，这张CD还是有测试意味。

第一首选自Audioquest唱片（AQM1054），男声与女声对唱，加上口琴、套鼓，乐曲结构简单，歌手嗓音鲜明，脚踩大鼓噗噗声扎实迷人。第二首王韵壹的「被遗忘的时光」（Rhymoi RMCD-1060），迷人的主体是她的嗓音与唱腔，音场深处的钹敲起来扎实的接触质感十足，Bass弹奏带着硬调，是很真实的原音Bass，此外钢琴虽然不是主角，不过也很真实，这首曲子听起来就象是在小Pub现场听音乐般。第三首选自Linn唱片的帕格尼尼「钟」（Linn BKD282），这是很棒的钢琴独奏，不仅弹奏好，录音效果更是自然真实。这首曲子的钢琴要能够表现出晶莹又铿锵有实体感的音粒。第四首「The DJ」选自Mosco Disc Eleanor Mcevoy的「Naked Music」专辑（没写编号），是非常迫近清晰的女声独唱清唱，嘴唇开启闭合的细微杂音非常清晰，歌手本身的嗓音则是宽厚温暖，音响效果容易吸引人。第五首选自MA唱片（MA 044A），Joseph在这张纪念CD中选了三首MA的唱片，MA唱片的录音之妙就不必我多说了，大家买了「听空间在唱歌」听过就知道。此处的演奏充满空间感，拨弹乐器的接触质感真实，细微的铿锵之声与拨弦之后长长的尾音很甜又带着弹性。第六首选自Blue Coast Collection（BCRSA 1012C），这张CD我经常拿来做测试，Joseph竟然从这张CD中选了二首，显然跟我喜欢的音乐相近。这首曲子的吉他又软又甜又有弹性，听起来很舒服。而歌手的嗓音带点磁性，当二位男歌手唱出和声时，也是这首曲子迷人的一刻。第七首是很多音响迷都有的「Audiophile Prologue Part II」（没编号），甜美饱满的女歌手嗓音与Bass的硬调弹奏质感都是迷人之处，萨克斯风的真实感也让人喜欢，整首曲子好像涂了一层蜂蜜，又甜又有光泽。第八首又是选自Eleanor Mcevoy的「Naked Music（没编号），这次还是女声独唱，但加了一件打击乐器，无论是歌手嗓音或那件打击乐器的声音都很直接，完全穿透空气直达耳膜。第九首又是来自Blue Coast Collection（BCRSA 1012C），此处最棒的就是吉他扣弹的真实质感，还有歌手迷人的嗓音，老实说这张CD每首都很精彩，Joseph如果要用，每次选二首，还可以用上五年。第十首选自MA（M046A），这位葡萄牙女歌手唱「Fado」非常好听，我也有选这张MA在「听空间在唱歌」中，所选的曲子也相同，怎么会那么巧？
第十一首选自「鼓舞心弦」（Rhymoi RXRCD-001），这张CD应该很多人都有，古琴、中国大鼓、竹笛、这几样音量差很多的乐器要平衡的录在一起非常不简单。抡鼓的颗粒要清楚凝聚，不能混，鼓声要听得出鼓槌与鼓皮接触的质感与弹性，即使那敲中国小鼓的声音也要有接触质感与弹性，这是比较难的表现。再来中国钹在音场深处加入演奏，二面钹敲击的接触质感也要清楚才行。最后，古琴的弦听起来要有弹性才行。第十二首选自Naim唱片（Naim CD013），是Antonio Forcione所演奏的，这位吉他圣手的唱片很多音响迷也有，请注意吉他敲出来的低频量感不能太多，太多就假了。音效重点在于他弹奏吉他的弹性，他的魔手能够让吉他弦发出各种音效，无论是轻轻抚摸发声、手指勾弹，或打出各种音效，都非常的细致，如果没有感受到弦的弹性与「甜味」，那就可惜了。第十三首来自MA唱片的Peter Eptein「Old School」（M058A），这张专辑我也有选在「听空间在唱歌」中，怎么那么刚好，我跟Joseph再度看上同张CD，不过这次我们选的曲子不同，他选的是很棒的套鼓演奏，脚踩大鼓噗噗声虽然小声，但很有质感。Bass的弹性与音质更美。钹在音场深处，但打击的质感与钹的震动却非常清晰与真实。至于萨克斯风演奏就不必说了，非常真实。
第十四首选自Galileo Music，Nenad Vasilic的「The Arc of Balkan Bass」（没编号），这是非常棒的原音Bass独奏，Bass音像大，但很凝聚，很有弹性，带点硬调，听起来非常非常非常真实，如果您听起来没有被真实吓到，那表示府上音响系统还不够真实。第十五首选自Cardas Audio USB（没编号），那是Dean Peers的「Ucross」。这首曲子也是非常棒的电Bass演奏，而且弹奏技巧出神入化，他并不是以粗暴的方式在弹奏，而是以营造和声的方式在玩那支电Bass，音响效果很棒，如果您听来不会感动，我不想说府上音响系统还未到位，这样有很多人会不高兴，只能说是您少享受了一些美好的音乐。第十六首选自Linn唱片（CKD354），那是巴哈的弥撒曲，也是全片16首曲子中唯一一首古典音乐。为何会在最后面才安排一首古典音乐呢？而且是庞大的合唱，很难表现的合唱？我想Joseph可能是想前面那十五首都太好过关了，最后来一记棒喝吧？这首曲子真的难表现，人声的合唱必须有层次，不能乱，声部要清楚。等到几位歌手独唱时，那独唱的声音线条相互交织，同样要清楚，又要和谐，不太容易啊。而伴奏的古乐铜管要有光泽，弦乐要有特殊的香味。更难的是，每位歌手唱歌时的快速转折与丹田用力的瞬间强弱都要能够活生的表现出来。总之，这首曲子是这张CD总结的大考片段，如果听了会被音响效果感动，那就过关了。如果觉得吵，觉得一点都不美，缺乏甜味与光泽，又死板板的，那只能说您就听前面15首曲子就好，这首不要听了。
这是一张好听又有音乐品味的纪念CD，我知道台湾只有很少数人能够拥有，不过您可以从我写的那些唱片编号去找到原专辑购买，这也是我介绍这张纪念CD的用意之一。