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2023年，维京格·奥拉夫森（Víkingur Ólafsson）终于灌录并发行了他的巴赫《哥德堡变奏曲》录音，并以此开启全球巡演，在全球六大洲演奏88次《哥德堡变奏曲》，象征着钢琴的88个琴键，但其中因几个城市售罄加演，如今这场巡演已增加至90多场。

 

演出实况

 

据悉，奥拉夫森在2023/2024年乐季会将大部分精力投入到《哥德堡变奏曲》全球巡演中，之后不会再有此作品的巡演计划。

 

而他这样的安排，实则也是在挑战他自己——是否能从这几十次的重复演奏中获得不一样想法？感受第一次与最后一次演奏间会发生怎样的变化？而这个结果有待奥拉夫森慢慢与我们分享。

 

那么近日，奥拉夫森刚刚结束在上海、深圳以及广州的《哥德堡变奏曲》巡演，不知身为古典乐迷的你是否有亲临现场一睹他的精湛演绎呢？

 

今日

 

巡演主题同名专辑

 

奥拉夫森《哥德堡变奏曲》

 

CD

 

正式上市

作为备受古典乐坛关注的钢琴明星，奥拉夫森这份《哥德堡变奏曲》专辑一经推出，立即被各界媒体、权威评论家争相报道、宣传。很快获得ICMA国际古典音乐奖“巴洛克器乐”提名、Presto2023年度唱片、《星期日泰晤士报》2023年十佳专辑、《纽约时报》和《金融时报》2023年最佳古典音乐专辑等多个奖项。

 

巴赫的作品一直是奥拉夫森的挚爱，因此他说：“25年来，我一直梦想着录制这部作品。”

 

在我看来，《哥德堡变奏曲》包含了有史以来一些最具高难度技巧的键盘音乐，以及最卓越的作曲对位运用，和无数富有唯美诗意、抽象静思和深刻情感的旋律，所有这些都在完美的结构中清晰无比地展开。在这30个变奏曲中，巴赫将有限的、在简明的和声框架里简单而优雅的咏叹调素材，转化为毫无止境的变奏，从古至今也没有人能够达到他这样创作境界。他是他那个时代最伟大的键盘演奏家。   就像巴赫其他一些规模如此之大的作品一样，我倾向于将《哥德堡变奏曲》视为音乐中宏伟、令人敬畏的大教堂，结构壮丽，装饰精细。如今，我找到了一个更恰当的隐喻：一个宏伟的橡树，同样壮丽，但又有机、生气勃勃，它的形态既敏感又具有再生力，其叶子不断生长，通过某种超自然的、跨越时空的光合作用为其欣赏者产生音乐氧气。—— 维京格·奥拉夫森

 

 

巴赫《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》全曲长达32段，最开始是1段咏叹调（Aria）主题，这段旋律以他为妻子安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，而后再引出30次变奏（Variation），在这当中，巴赫运用了众多复调音乐技巧，将复调音乐的绚烂发挥到极致，最后再回旋回伊始的主题上，带给听者一种意犹未尽的情感，同时对演奏者的技巧与悟性也有着巨大的考验。

 

但是你知道吗？这首键盘器乐作品上的不朽之作，在20世纪之前，几乎无人演奏它，直到1933年，著名羽管键琴女演奏家兰多芙斯卡（Landowska）首次公开演奏才使之得以流行，如今，巴赫《哥德堡变奏》已被视为变奏曲体裁中最重要的典范，其里程碑式的地位更是难以被超越。

 

对于很多音乐家而言，录制《哥德堡变奏曲》具有标志性的意义，只有在时机成熟之际，才会向它发起挑战，凝聚毕生之所学交出里程碑式的录音。

 

 

奥拉夫森《哥德堡变奏曲》

 

14岁时，奥拉夫森第一次认识到巴赫《哥德堡变奏曲》，之后也是透过古尔德1955年版的《哥德堡变奏曲》录音学习到此曲丰富的内涵，感受到古尔德是如何将写于乐谱上的音符、人们眼中的学术资料转化为独特的、富有个性化的表演素材。

 

因此，他在沉淀25年后，足够有把握之后才付诸录音行动，将自己对作品全新的理解、充满丰富多彩的叙事风格，以精湛的结构逻辑展现，也会像一位作曲家一样思考，在每个变奏中呈现出自己独特的琴音，从而使听众获得一次特殊的感官体验。

 

《旁观者》杂志曾这样评价道：“全球乐迷都非常怀念古尔德，而在经历了古尔德之后的41年的空窗期，巴赫《哥德堡变奏曲》的王冠已经落到新人头上了。”值得一提的是，维京格·奥拉夫森享有着“冰岛古尔德”之美誉。

 

 

这张备受瞩目的《哥德堡变奏曲》专辑可看作是奥拉夫森录音生涯的转折点，是他录音用时最长的一张专辑，足见其用心之处，但他认为仅仅一次录音并不足以代表自己的理解，如果有可能的话，最好录三十次。

 

不过，能在40岁这个年纪灌录《哥德堡变奏曲》在奥拉夫森看来无疑是幸运的。随着年岁的增长、岁月的流逝，这些都为他带来了更深的感悟，能让他呈现出各种不同的巴赫。

 

 

他说：“古尔德的现代，佩拉西亚的高贵，索科洛夫俄式的风度、郎朗的沉稳等，各具特色。《哥德堡变奏曲》赋予了演奏家自由的空间，这是一部能有很多种表达方式的作品，就像这次的巡演，每一场演出我都会选择不同的速度、尝试以不同的处理方式呈现，几乎每一次的演奏都不一样。”

 

 

奥拉夫森这份《哥德堡变奏曲》演绎是干净且清脆的，速度中规中矩，又能在必要时适当增加戏剧效果，其中流畅简约的音乐线条呈现相当抓耳，也是人们喜欢这份演录的主因。

 

开篇的咏叹调，被奥拉夫森演奏得既温柔又克制，演奏家将之称为“咏叹调中的咏叹调，是有史以来最优美的键盘音乐之一，也是生之颂歌”，而接下来的30首变奏曲都建立在“咏叹调”简单的和声结构之上。

 

《哥德堡变奏曲》有如一段生命历程，前14首变奏曲和“咏叹调”一样都采用G大调，它们就像是生活过得无忧无虑的快乐童年，因此听起来平静而闲适。

 

第15变奏就像是经历生命中的第一失去，气氛开始变得阴暗，节拍也放缓下来，听来则会让人感到措手不及。

Goldberg Variations, BWV 988 - Var. 15,Víkingur Ólafsson

 

奥拉夫森在第16变奏中描绘了一幅重生的画卷，这首变奏采用法国序曲的风格谱写，有着近乎歌剧式的热情。

 

深刻的悲伤之后是纯粹的欢乐——这种模式在第21和25变奏重复了两次，第21号变奏再经历一次打击，而真正的悲伤出现在曾被兰多芙斯卡称为“黑珍珠”，比其他变奏都长许多的第25号变奏。

 

之后在第30号变奏中回到原点，于此，巴赫以结合了两首传统民谣的“quodlibet”再现主题，重演了巴赫家族内部娱乐时常用的歌曲。

Goldberg Variations, BWV 988 - Var. 30,Víkingur Ólafsson

 

最后回到“咏叹调”，这场漫长的旅程终于画上句号。头尾两首“咏叹调”有趣的地方就是它们的音符是一样的，呈现出来却又不尽相同。奥拉夫森表示：“我想，当你在75分钟后再听到它时，你会感觉到巴赫为你带来了近乎生命尽头的体验。”

 

虽然奥拉夫森认为《哥德堡变奏曲》是一部多彩的作品，但在设计专辑封面时，他却要求使用黑白照片，以传达“就像音乐一样简单、透明和具体”的想法。

 

【环球古典】

冰岛钢琴家维京格·奥拉夫森

巴赫《哥德堡变奏曲》

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