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古典乐派初期“由键盘乐器伴奏的奏鸣曲”从本质上可视为独奏作品，因为这时候的创作规则是先完成键盘乐器的伴奏部分，然后再加上一行为小提琴等乐器所写的旋律，有的演出就直接省略这一行，仅由键盘乐器独奏。

 

即使没有省略，它也只是跟着键盘右手的旋律，重复或是以低于三度或六度音的方式完全模仿演奏：要不就是演奏琵音、和弦或是连续音、双音来加强和声。

 

莫扎特算是这类型创作方法的始祖之一，并直接影响到贝多芬。贝多芬从小同时学习钢琴和小提琴，他不但对小提琴的特性与演奏技巧很熟悉，也能演奏技巧困难的小提琴曲，但是他的小提琴奏鸣曲大部分都是为那些居住在维也纳的小提琴家们而写。

 

贝多芬小提琴与钢琴作品的创作时间前后约长二十多年，可细分为四个时期。

 

 

贝多芬十首小提琴奏鸣曲，第一至第三号，多少受海顿、莫扎特的影响，明亮欢乐；第四&第五开始呈现出自己独特的光彩；第六至八号，开始往峰巅发展，至第九号达到最顶峰；而第十号则属于贝多芬的后期作品。

 

贝多芬《小提琴奏鸣曲Vol.1》

梅纽因&肯普夫

 

这张专辑收录的是题献给萨利耶里的一到三号（第一期）、第二期的四、五号两首（为富利斯伯爵而写，而第五号就是最为著名的“春天”），此外辑中还收录有贝多芬根据莫扎特歌剧《费加罗的婚礼（Le Nozze Di Figaro）》中“伯爵若要跳舞”主题而作的12段变奏曲与一首《G大调钢琴和小提琴回旋曲》。

 

梅纽因与肯普夫灌录过全部贝多芬小提琴奏鸣曲，之前我们就分享过他们演录贝多芬小提琴奏鸣曲的第二辑（收录第六至十号），而这张则是第一辑，录制于1970年。如果你收藏了第二辑，那么第一辑你也一定不可或缺！

 

灌录这份录音时，梅纽因50多岁，正值演奏炉火纯青年代，而肯普夫则比梅纽因年长21岁，此时正是他历经磨砺后，声誉日隆的时期。于此，他们两人的演奏体现了一种高度的平衡感和互相映衬的关系，合作驾轻就熟。

 

 

特别是在《春天》奏鸣曲第二乐章中，小提琴持续的长音在稳健的钢琴伴奏音型的陪衬下，营造了一种深邃、静寂、充满冥想的意境，这也是他们合奏的最精彩部分。

 

可以说，在一众备受赞誉的演绎中，这是最正宗的德奥传统演绎，颇有一种娓娓道来的长者之风，也充分体现出高贵之感。

 

上世纪70年代的模拟录音技术已经很成熟，录音很真实地再现了梅纽因的小提琴发音特色——温暖、自然、通透、朴实。钢琴与小提琴很好地融合在一起，音量平衡，谁都不过分突出。模拟录音转换成数字格式之后，很完美地保留了原录音中的平衡感和乐器发音的本色。

 

 

总体来说，贝多芬这十首小提琴奏鸣曲，气氛较为柔美，与晚期的弦乐四重奏形成很鲜明的对比。其中，尤以第五号《春天》和第九号《克鲁采》最为著名。

 

“春天”是贝多芬《第五号小提琴奏鸣曲》的别名，创作于1810年。一般认为，此曲是由于第一乐章所荡漾的青春气息而得名。它的音乐轻快甜美，就像沐浴在春天的阳光和微风中，让听者心情十分愉悦。

 

《D大调第一号小提琴奏鸣曲》虽承袭莫扎特的创作手法，但也能看出贝多芬求新求变的创作力正开始萌芽。

 

《A大调第二号小提琴奏鸣曲》旋律优美，听来既浪漫又带有些淡淡的愁绪，小提琴与钢琴的配合相得益彰。

 

 

《降E大调第三号小提琴奏鸣曲》作于1795年，这是OP.12中最为辉煌的一首，其中各主题的发展非常巧妙，对比又非常出色。

Beethoven: Violin Sonata No. 5 in F Major, Op. 24 "Spring" - III. Scherzo - Allegro molto,Yehudi Menuhin;Wilhelm Kempff - Beethoven - All Day Classics

 

《A小调第四号小提琴奏鸣曲》与第五号作于同一年，这两首作品原本共同编号为23号，后来才分开编号，作品无论是调性还是风格都与前几首有所不同，开始加入自己的音乐语言。

 

碟友评鉴

1.仅是我个人的贝小奏首选，这是梅纽因大师留在世上的珍贵声响，肯普夫精益剔透的琴音，也被很美妙的衬托，感觉上，是充满人性光彩的精彩演绎。

 

2. 这个版本不像是在表演，倒像是两个人在聊天。Perlman和Ashkenazy的版本就亮堂一些，圆润一些，还会有点摆姿势的意味，而这个版本，没有刻意追求架子，却非常流利轻松温和。

 

3. 听得垂涎三尺……

 

4. 这个版本是必须收藏的!肯普夫和梅纽因可谓是世纪组合，一位是“贝多芬钢琴领域中之翘楚”，一位是“20世纪最伟大的小提琴天才神童”。

 

【原装进口】

梅纽因&肯普夫

贝多芬《小提琴奏鸣曲Vol.1》

2CD

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