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1953年，美国《留声机指南》杂志主笔彼得·里德（Peter Reed）形容为“这是当今最震撼耳朵及心灵的“Living Stereo”（活生生的立体声）效果”，RCA由此得到灵感，节选评语中“Living Stereo”一词就作为了该系列唱片的副标题。

 

 

现今，我们绝对可以说：“世界上没有任何一个录音方式比RCA Victor Living Stereo更能够代表高传真录音的黄金年代”。

 

“LIVING STEREO”系列是深受发烧友喜爱的古典音乐唱片系列名称，当中唱片绝大部分为20世纪50年代末至60年代初的录音，都是当年RCA用AMPEX300磁带录音机、NEUMANN U-47与M-49/50无指向性麦克风录制。这项傲人的成就由RCA唱片公司的音乐制作人及录音工程师在1950年中期研究开发完成，它的出现为录音技术带入崭新的时代，也为立体声奠定了无法企及的崇高地位。

 

“Living Stereo”系列的古典音乐唱片，云集著名小提琴大师海菲茨、钢琴大师鲁宾斯坦、范·克莱本、霍洛维茨，大提琴家皮亚蒂戈尔斯基，女高音普莱丝及指挥大师莱纳、明希、托斯卡尼尼、菲德勒等名家的演绎，这是一份令你难以想象得到的大师名单，录音宝藏俯视皆是，几乎是张张精彩，款款热买，多年来，RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩。

 

 

“Living Stereo”系列唱片

 

该系列唱片的目标是记录自然真实的声音，因此也有着“3D”的口号——Depth、Detail、Direction（深度、细节、方向）。较之普通的单声道唱片，Living Stereo系列唱片的定位准确和有深度，同时有着高传真和大动态，能捕捉录音场地的空间感，还有着极强的分析力。

 

于此，我们不得不提起的一位人物就是RCA“LIVING STEREO”的最大功臣——约翰·费佛（John·Pfeiffer）

 

约翰·费佛（左）与霍洛维茨（右）

 

他是这项伟大技术的灵魂人物，当时的他与莫尔（Richard Mohr）、莱顿（Lewis Layton）三个人成为RCA幕后的灵魂人物一起三足鼎立，这组“三剑客”几乎见证了RCA在“黄金年代”所有的辉煌历程。

 

约翰·费佛从1949年大学毕业进入RCA唱片，当年，RCA古典音乐录制的领军人物莫尔和莱顿负责单声道唱片、而以费佛为首的小组则专职从事立体声的录制。1987年BMG（贝图斯曼）收购RCA唱片，使其成为旗下最出众的厂牌之一（之后BMG跟索尼音乐合并），1992年，RCA的“Living Stereo”传奇系列唱片以CD版再次发行，John Pfeiffer再次出任监制，1996年他正在录音室监听一张即将推出的“Living Stereo”CD母版时，不幸因心脏病发作而去世。

 

费佛“LIVING STEREO”系列唱片的创造性贡献是超越了同时期在气势上咄咄逼人的水星（MERCURY）唱片“LIVING PRESENCE”系列，据说这个系列的录音师以音乐厅前排听众的听感为基，将麦克风放置在前排，播放的效果是木管和铜管都富有动感，但因为麦克风靠近提琴，所以弦乐部便显得鹤立鸡群，有一些突兀之感，而费佛主张利用人耳的听觉效果，用两只麦克风分别摆放在音乐厅的中排，如此一来，管乐仍然动感十足，而弦乐的美感就平衡得柔美起来，听起来更容易让听者接受。

 

约翰·费佛在RCA操持录音将近50年，他的名字是和指挥家托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、莱纳、明希、小提琴家海菲茨、西盖蒂、米尔斯坦、钢琴家范·克莱本、鲁宾斯坦、霍洛维茨的艺术成就附和在一起的，大师们卓越的演绎之所以栩栩如生，是因为费佛的技术将他们的艺术之声生生不息，代代相传，“Living Stereo”是一项艺术和科技的革命。

 

 《RCA&BMG发烧录音的时代：

向约翰·费佛致敬》

 

 

今日分享的这张《RCA&BMG发烧录音的时代：向约翰·费佛致敬》精选辑，光是看到“Living Stereo”与翰·费佛这两个代表字眼，就知道本辑一定物超所值，特别是专辑曲目，收录12首古典曲目皆是耳熟能详的古典音乐选段，由一众著名演奏家、指挥家、乐团诠释。

 

 

此外，专辑还有一个值得关注的亮点就是：收录有几段采访片段，能让你了解录音的制作过程以及背后的精彩故事等，绝对值得古典乐迷与音响迷期待！

 

 

12首收录曲包括德利布《葛蓓莉娅》第一幕中的玛祖卡舞曲；理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》以及歌剧《莎乐美》中“七纱舞”；鲁宾斯坦演奏的勃拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》第三乐章；柏辽兹《幻想交响曲》第四乐章“走向断头台进行曲”；霍洛维茨演奏的贝多芬《第23号“热情”钢琴奏鸣曲》第二乐章；范·克莱本演奏的柴可夫斯基第《一号钢琴协奏曲》第一乐章；海菲茨演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章......

 

当中，指挥家与乐团则有皮埃尔·蒙都（Pierre·Monteux）、查理·明希（Charles Munch）与波士顿交响乐团；莱纳（Fritz Reiner）与芝加哥交响乐团；斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）与NBC交响乐团还有康德拉申（Kryill Kondrashin）与RCA交响乐团。

 

查理·明希

 

莱纳

 

斯托科夫斯基

 

康德拉申

 

辑中以莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》中“七纱舞”为例，这是铜管和弦乐各有张弛而且有机整合的典型范例。在4分半钟到第6分钟整个小提琴和中提琴的齐奏之中，你会感到弦乐的力度和扩散的氛围，比起水星的略为刺耳的弦乐来得更加自然和真实。当然，费佛的录音并非都是十全十美的，但至少在空前的角度来说，是他引领RCA的“声音”达到了革命性的新纪元。

 

无论是以前还是现在，RCA“LIVING STEREO”依然震撼人心，有音响论坛的网友这样称赞道：“每当我搭好新的音响系统，就一定会捧出这些经典CD来试测和聆听，每次新的欣赏都会带给我新的惊喜，这些录音居然是愈久愈强，系统的品质越高，就越能让你体会到RCA在几十年前的录音水平之绝妙，实在是太令人惊叹了！”

 

 

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