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阿劳永不落幕!华纳古典最新发行阿劳&朱里尼《勃拉姆斯第一钢协》
2023年04月25日
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非常发烧网HiFi168  发表于广东

 

 

 

 

2022年,华纳古典整合旗下珍贵的历史录音,以原始封面重新复刻成黑胶唱片传奇再现,其中就包括这份名演录!

 

阿劳《勃拉姆斯:第一号钢琴协奏曲》

 

1960年代,阿劳与朱里尼指挥爱乐乐团联手灌录了勃拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》,他的演出内敛而且有纯正的古典风格与深刻的情感,表现出童年在德国接受的教育影响,充分彰显出他所传承的李斯特学派的技巧本色(阿劳的老师马丁‧克劳斯是李斯特的学生),弹性速度独特而又纤细,具有神奇的魅力,并将勃拉姆斯第一钢协中的戏剧效果完美展现

 

 

第一号钢琴协奏曲

勃拉姆斯

 

纵观古典乐坛众多钢琴协奏曲作品,勃拉姆斯的《第一号钢琴协奏曲》无疑是特别的存在。它完成于1858年,最初是一首双钢琴变奏曲,之后作曲家则想将之改写成交响曲,但是最后它却变为了一首钢琴协奏曲

第一乐章庄严倔强,情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题,随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律 ,它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。

 

第二乐章采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题,由小提琴和中提琴虔诚的奏出,随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野 、热情,钢琴以切分音表达出悲怆的意境,结尾处音乐平静下来,以弱音终止。

 

第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势,作者运用了复杂的技巧、庞大的形式,为协奏曲中之巨著。

 

 

 

这部作品虽然是典型的三个乐章的钢琴协奏曲,但是它的长度却达到50分钟,完全可以将其当作是一部交响曲来赏析。所以当此曲首演之时,就因惊人的篇幅和复杂的表现而反响平平,他们怎么也想不透这样的作品竟然是出自一个二十五岁的青年之手。而勃拉姆斯也给克拉拉的信中写道:“你可能已经知道了,那是一次彻底的失败,尽管发生了这一切,这部协奏曲还是会受到欢迎的,只要我对它的结构进行修改”

 

最终,勃拉姆斯的预言实现了,这部融合了戏剧张力与交响曲般结构的协奏曲逐渐被人们接受,尽管它在形式上不够完美,但它仍不失为一部洋溢着才华和青春气息的杰作

 

阿劳是一位可以称之为传奇的钢琴家,他的智慧以及对于崇高的追求,都表达在他超凡的技巧和华丽而清晰的琴声中,在他的演奏曲目范围中,李斯特、勃拉姆斯、舒曼、肖邦等作曲家的作品出演频率极高,由他演奏的这些作品无一不被推举为名演。

 

完成这份勃拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》时,阿劳已将近60岁,将熟练的演奏技法完美融入其中,深沉如大海,他演绎的勃拉姆斯和另一位同样重量级的钢琴家巴克豪斯有着极大的区别,尽管两人都同样以厚重的手法为勃拉姆斯带来恰到好处的音色,但阿劳那种则更像是在弹奏如管风琴一般的音色,而且阿劳也不是那种偏爱直接而又炫技的演奏,因此在听他演奏的勃拉姆斯作品时,需要仔细赏析,耐心品味。

 

 

 

20世纪极具代表性的指挥大师朱里尼也是诠释勃拉姆斯与布鲁克纳作品的权威之一,他长期以来对勃拉姆斯音乐的深厚研究使他的勃拉姆斯交响曲、与帕尔曼合作的小提琴协奏曲录音都深受好评,因而在这部作品中,爱乐乐团于其麾下奏出的乐音辉煌而又灿烂,弦乐群展现出饱满且坚实的厚度,情绪渲染也尤为出色,毫不拖沓

 

这份录音之所以那么深受推崇,当中除了大师的精湛演奏名作之外,朱里尼的指挥陪衬、爱乐乐团的完美协奏,EMI著名制作人华尔特·李格的亲自操刀,这四者的结合是使之辉煌无限的重要因素。此次,华纳古典使用原始母带与最新192htz/24bit数位技术于法国巴黎的Art & Son Studio重制后隆重推出,值得期待与收藏

 

 

 

碟友评荐

 

1.此版勃拉姆斯第一号钢协录音佳,阿劳的弹奏恢弘激昂,处理如同积雪的松柏,爱乐乐团一如既往搭腔搭得很好

 

2.阿劳的内敛和琴声会思考的特质,特别适合勃拉姆斯,配上朱里尼的高贵、儒雅和诗意,底蕴十足,十分耐听

 

3.阿劳的演奏需要用时间慢慢聆听

 


 

 

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