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格莱美组合演绎20世纪交响大师经典之作
2021年11月09日
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非常发烧网HiFi168 2021-11-09

 

肖斯塔科维奇作为20世纪少有的交响乐作曲家闻名于世,他创作的交响曲数目远超同期作曲家。肖斯塔科维奇的交响曲创作贯穿了他的一生,在交响曲作品中能看到他成长的轨迹。肖斯塔科维奇作为苏维埃政权下成长的音乐家,在创作的生涯中受到动荡的政治局势影响,或多或少的呈现在他的作品当中。但这并不妨碍他在交响曲中所做出的创作新尝试。

 

 

肖氏的音乐没有特定的流派,它采用的作曲手段完全依赖音乐表现的需要而不受形式的束缚。他的音乐语言的根基是传统的,有调性的,但也使用不协和音响与偶然的无调性,甚至是爵士蓝调音阶都有出现,只要吻合音乐表现的需要。

 

当肖斯塔科维奇碰上了当今炙手可热的拉脱维亚指挥家尼尔森斯与带有法式风格的波士顿交响乐团,这个有趣的组合,带来的是三座格莱美的奖杯。

 

 

 

尼尔森斯与波士顿交响乐团在演出中

图源 波士顿交响乐团官方INS账号:bostonsymphony

 

尼尔森斯是谁呢?这位出生1978年,获奖时还没有到40岁,指挥届冉冉升起的新星,一上任就带领这个美国首屈一指的经典乐团获得如此殊荣。

 

和波士顿交响乐团为DG唱片公司录制唱片,其唱片“在斯大林的阴影下”肖斯塔科维奇的《第十交响曲》,获得2015年度留声机“最佳交响乐”大奖。这张唱片为波士顿交响乐团、尼尔森斯和DG之间长期合同的一部分,2016年5月续签。2015年8月,BSO宣布延长尼尔森斯音乐总监的合同至2021-2022季,为期8年,取代最初的5年合同。

 

继上一张《肖斯塔科维奇:第四、十一号交响曲2CD》专辑,荣获美国NPR音乐电台评为2018“年度最佳”50张专辑殊荣之后,尼尔森斯继续他的肖斯塔科维奇交响曲全集计划,尼尔森斯与波士顿交响乐团正在进行中的肖斯塔科维奇交响曲全集计划,已经为他们赢得三项格莱美大奖,双方将肖斯塔科维奇辉煌且传奇性,具有动荡不安的性格充分展现,为21世纪的肖氏诠释奠定了一个新高度,完成后将是DG唱片史上第一套肖氏交响曲全集

 

第四、五张唱片分别选择了肖氏的第6、7首以及第1、14、15首,作为合集录制。这5部作品横跨了肖氏的四个创作时代

 

肖斯塔科维奇:第1、14、15交响曲

SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES 1,14 ,15

肖斯塔科维奇《第一交响曲》是作为毕业作品而创作的,这时肖氏的身份还是音乐学院的学生,所以这部作品还不太受社会因素的影响,而是以传统的作曲技法运用为核心来创作。这部作品更多体现的是作曲家在把握传统作曲技法上的驾轻就熟,乐队编制较室内乐风,与他后来的庞大编制相比,有着较清新慧黠的一面。这也是肖氏由学生转化为独立创作艺术家的身份转变之作,首演于1926年5月的列宁格勒,当时作曲家还未满20岁,空前的成功令他初尝胜利滋味。

 

《第十五交响曲》是肖氏生命晚期创作的最后一部交响作品,首演于将近半个世纪后的1972年1月莫斯科,由肖氏的儿子马可辛指挥首演。这部作品将肖氏音乐创作中的重要特点都集中呈示了,例如穆索尔斯基影响的悲剧性歌调社会尖锐的矛盾和冲突性憧憬光明与打破黑暗的对比等。这部作品还引用了罗西尼歌剧《威廉退尔》的进行曲主题以及瓦格纳《尼伯龙根的指环》的命运主导动机,也是一部集大成的音乐作品。

 

有学者认为,在肖氏的15部交响曲中始终有一名无名“英雄”,从某种程度上来讲这位英雄应该就是肖斯塔科维奇本人。从第一部不谙世事保留着内心的纯真到最后一部经历了社会的动荡与黑暗但仍憧憬光明的成长,也是其作品具有独特魅力的原因。这两部作品作为肖氏音乐创作生涯开始与结束的标志,将其组合在同一张唱片中具有着特殊的意义。

 

专辑最后收录肖斯塔科维奇的学生,鲁道夫巴夏改编作曲家第8号弦乐四重奏而成的《室内交响曲》,也是相当受欢迎的作品,令专辑呈现出更加丰富的面向。

 

试听音频:

Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 - Shostakovich: Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 - I. Allegretto

Boston Symphony Orchestra /Andris Nelsons

https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/315481298

 

《第十五交响曲》第一乐章Allegretto

 

 

曲目列表

 

肖斯塔科维奇:第6、7交响曲

SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES 6&7 

试听音频:

Symphony No. 6 in B Minor, Op. 54 - Shostakovich: Symphony No. 6 in B Minor, Op. 54 - II. Allegro (コウキョウキョクダイロクバン: ダイニガクショウ:アレグロ|交響曲 第6番 ロ短調 作品54: 第2楽章: Allegro) (Live at Symphony Hall, Boston / 2017)

Boston Symphony Orchestra /Andris Nelsons

https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/229001601

 

《第六交响曲》第二乐章Allegro

(live at Symphony Hall,Boston/2017)

 

另外一张唱片以肖氏的第六、七首交响曲作为合集,则展示了肖氏音乐创作受到政治影响的转变

 

B小调作品54三乐章的《第六号交响曲》,创作于1939年,并于同年11月由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐进行首演。因前作第五号交响曲备受斯大林批判,为挽回地位,《第六交响曲》似乎没有过多复杂以及多层次的音乐思想,只是写得相当抒情、愉悦,第三乐章隐约能够听到作曲家喜爱的罗西尼《威廉退尔》序曲主题,终曲相当热闹宛若进行曲般来到高潮且果断的结束。作曲家没有写第一乐章的快板乐章,而是直接从慢板乐章开始,紧接着是谐谑曲和终曲。慢板乐章和后面两个乐章形成速度、材料上的对立,这是死亡与生存的暗示对比,这也是30年代苏联社会现状在肖氏音乐中的体现。

 

 

第七号交响曲》副标题“列宁格勒”,创作于1941年二次大战间,当时列宁格勒正处于被德军猛烈攻击,这首交响曲被视为是抒发肖斯塔科维奇爱国情操的曲子,或许之后有许多的证据显示,此曲背后的意义并非如此,但在首演当时被视为是一首歌功颂德之作,更获得1942年的斯大林大奖。

 

 

指挥中的尼尔森斯

 

尼尔森斯开始学习的时候也正处于苏联时期,他与肖斯塔科维奇的“距离”非常接近。他有三年的时间在圣彼得堡学习指挥,甚至有一位教授弦乐器技巧课程的老师就是来自于穆拉文斯基棒下的乐团,这位老师还告诉尼尔森斯,穆拉文斯基是怎样做的。无形中尼尔森斯与肖斯塔科维奇产生了某种联系,这也为后来尼尔森斯能如此到位的指挥出肖氏的作品而埋下种子。

 

波士顿交响乐团,由于历任的指挥以德奥音乐家居多,所以乐团的风格带有浓浓的法式风情。尼尔森斯在2018《Gramophone Magazine》中接受James Jolly 采访中表示:“没有哪个乐团会以如此清晰而强烈、同时富有又深度的声音来诠释肖斯塔科维奇的音乐,直到与乐团合作了《第十交响曲》。不仅仅是指响亮或轻柔的声音、快或非常快的速度,而是说非常大胆的音乐。指挥必须要用一种凝聚着力量的声音来诠释肖斯塔科维奇,这在技术上十分困难。”

 

 

图源 波士顿交响乐团官方INS账号:bostonsymphony

 

每个乐团都有各自的不同,但波士顿交响乐团的确有一些特别,他们能很好地抓住音乐的灵魂,而且波士顿交响乐团也有演奏马勒作品的传统,肖斯塔科维奇对马勒深感兴趣并且他的创作也受到了马勒的影响,层层关联的默契才得以成就这一格莱美组合。

 

曲目列表

 

 

 

专业乐评:

 

“尼尔森斯与波士顿,从第一乐章开头的弦乐主题便充满着激情与紧迫,缓慢乐章则以完美控制力牢牢抓紧听众的心,随着音乐愈演愈烈,赤裸挖出作曲家笔下世界”

 

——波士顿音乐报

 

“尼尔森斯压倒性地取得领先优势”

 

——每日电讯报

 

“令人激动的录音,让人开始期待下次的演绎”

 

——泰晤士报

 

 

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