这个版本原本是1954年录制的单声道版本，在2010年由伦敦Abbey Road Studios Remaster，制成24/96数位母带，仍然维持单声道模式，现在这张黑胶唱片就是以24/96数位档来刻片的。

1954年是福特万格勒(1886-1954)死的那年，他死于11月30日，不过在10月、9月、8月、4月仍然有演出与录音，这张黑胶唱片则是他在2月28日与3月1日在维也纳乐友协会音乐厅所录制的，乐团当然是维也纳爱乐。这也是他一生中最后一次的贝多芬第五号交响曲录音。或许，这也是福特万格勒录音效果最好的贝多芬第五号交响曲。

到底福特万格勒有多少录音留在世间？老实说很难确定，唱片公司录音的当然有案可查，但有许多是他现场演奏时所录下的，当时并没有出版，事后才慢慢浮现出来。为何我会说这张黑胶可能是录得最好的贝多芬第五号交响曲呢(福特万格勒指挥的)？因为我在黑胶中听到了甜味，能够在音响系统里听到甜味，就代表这个录音的音质相当不错。虽然可以听出这张黑胶唱片的动态范围受限，而且底噪很安静，显然在Remaster时已经有｢清洁」过，可能会损失一些高频的光泽，但整体听来还是值得称赞。多年前我去参访Abbey Road Studios时，就当场见到录音师们的工作之一就是Remaster许多母带，这张黑胶唱片应该也是他们Remaster的工作之一。

福特万格勒的录音唯一可惜的就是全部是单声道录音，这让我们在瞻仰他的伟大时，必须发挥一些想象力去补偿。如果他能活在当下，以现在的录音技术录音，或者能够活过1970年，那么他留下的录音就能够让我们感受到他在现场音乐会时所发出的魅力。当然，福特万格勒如果活在当下，那就可能不是福特万格勒了，因 为时空背景不同，教育方式不同，思考与音乐美学也不同。福特万格勒在12岁时就在家自学，受到充分的人文哲学音乐教育，他本来想走作曲家路线，也写了交响曲，不过观众并不买单。也就是因为作曲之路受挫，他才改走指挥，没想到这条路走对了，他的人文哲学思想丰润了他对音乐的指挥诠释。

当第一次世界大战(1914-1918)爆发时，他已经崭露头角。第二次世界大战(1939-1945)之前，他就名满天下，还远赴美国演出。以现今的观点来看，他在1933年希特勒的纳粹第三帝国成立时，指挥了华格纳的歌剧｢纽伦堡的歌手」，并与希特勒握手，其实是很正常的。但是，这就成了日后被抵制的开始。当年他也担任第三帝国音乐局副总裁，更被归类在纳粹的一方。不过在1935年他为了反对政治干预艺术，辞去所有公家职务，反而成了纳粹监管对象。1937年五月，他还在伦敦柯芬园歌剧院演出｢尼贝龙根指环」，当时欧洲已经战云密布，作为一位艺术家，他并没有国界之分，仍然只想为音乐迷服务。二战爆发后，他的演出生涯仍然持续着，1942年希特勒生日前夕，他在音乐会上指挥贝多芬的｢第九号交响曲」，这又成了战后盟军审判他的罪证之一。1946年，他拿到盟军审判无罪的证书，又开始在欧陆的演奏活动，一直到他过世之前都还没有停止。像他这种背景的指挥家，可说是独一无二的。如果说有第二人，那可能就是卡拉扬了。

这张黑胶唱片值不值得买？那还用说吗？过几天就要发行了，赶紧去唱片行订货。华纳唱片发行