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2024.02.18
今日唱片
CBS 贝多芬-交响曲全集/瓦尔特 6CD 美首版
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全球四大指挥家之一的布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）指挥哥伦比亚交响乐团的贝多芬交响曲全集，以不疾不徐的恢弘气势与完美的指挥力度诠释，向世人宣示了交响乐的完美境界。
专区收录了瓦尔特最为人称道的贝多芬的作品，录音始于1958年直至瓦尔特过世前，收录了贝多芬的九首交响曲以及两首序曲《科里奥兰序曲》以及《莱奥诺拉序曲第二号》。其中瓦尔特与哥伦比亚交响乐团对于《贝多芬: F大调第六交响曲 "田园", Op. 68》的诠释堪称后人无法超越的典范，不仅获得英国权威《企鹅评鉴》三星带花的桂冠加持，更得到《日本唱片艺术》杂志由专家票选的贝多芬《第六交响曲》第一名，其权威地位可见一斑。这些作品不仅是哥伦比亚交响乐团最重要的录音，更是瓦尔特备受推崇的诠释。
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。瓦尔特9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任马勒的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。
哥伦比亚交响乐团是由哥伦比亚唱片公司为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家瓦尔特是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。（网摘，感谢原作者）

2024.02.19
今日唱片
DG 巴赫-无伴奏小提琴奏鸣曲奏鸣曲与组曲/谢林Szeryng/2CD/天龙虚字首版
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J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖(1918-1988)，墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什(1873-1944)的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)
《巴赫奏鸣曲及组曲》这张唱片收录了音乐大师巴赫为无伴奏小提琴而作的全部奏鸣曲和帕蒂塔。这些作品被赋予在小提琴上可以演奏的全部技巧，构成小提琴演奏颠峰。谢林此版，演奏高贵而富有学者气质，获日本唱片艺术奖。

2024.02.20
今日唱片
RCA 霍洛维茨演奏斯克里亚宾/HOROWITZ/SCRIABIN JVC3200元首版
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霍洛维兹晚年重返莫斯科，于访问斯克里亚宾故居时，为斯氏女儿叶莲娜在斯氏的钢琴上演奏了一出练习曲“作品86”、“作品12”。斯克里亚宾的钢琴作品，含有一切适合发挥霍洛维兹个人性格的元素。无论是其小品，还是其高难度的奏鸣曲，都仿佛刻铭在霍氏心中。斯克里亚宾的神秘、激荡以及无坚不摧的音乐语言，令乐迷震慑惊畏。霍氏的魔鬼性格，在此发挥得最彻底。
弗拉基米尔 霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1903-1989)，霍洛维茨一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动;一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。霍洛维茨永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多馀的动作。
霍洛维茨为了音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度退隐，潜心研究练习，霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说"他把整首曲子吞下去了"。
霍洛维茨非常在意音乐厅的音响效果。每到一个新的演出场地，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;总是要不断的试验，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置。因而，卡内基音乐厅舞台地板上有一个标有"霍洛维兹的螺丝孔"的字样。
霍洛维茨，他是廿世纪钢琴界唯一的传奇巨星，也被称为「浪漫派英雄主义的最后传人」。霍洛维兹巨人般的手指力量，精准到几乎完美的演奏技巧，将十九世纪从李斯特以来的键盘炫技承传提升到了最高点。霍洛维兹对速度、音色的技巧掌控能力非常惊人，能让钢琴发出梦幻般的柔美音色以及铿锵有力的声音。可以说，没有任何一位演奏家可以模仿霍洛维兹充满诱惑力的独特演奏风格。
美国知名乐评人哈洛德.荀白克说:「海飞兹至少有一个华丽的继承人-帕尔曼。然而当霍洛维茨停止演奏时，没有人能继承他!」赫拉柯利特说:“人不能两次踏进同一条河流。同样，你也不能两次听见同样的霍洛维兹，因为，他几乎从来不在意乐谱是怎么写的，他只服从于自己对音乐的无可替代的解释，他可以这样做，因为他是---天才!”（网摘，感谢原作者）

2024.02.21
今日唱片
小提琴天碟 DG 拉卡托斯合奏团-布达佩斯现场/Lakatos JVC首版
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Lakatos - Live from Budapest(拉卡托斯之布达佩斯现场)在这张现场作品里，可以听到乐器演奏编排有致，录音的透明度颇具水准，音色的凝聚相当足够，不论是拉卡托斯的作品、吉普赛乐曲或民谣，由于拉卡托斯精湛的琴技及其团员的合作默契，使得乐曲的鲜活度更加生色，也有不少JAZZ的即兴风味。
吉普赛小提琴家拉卡托斯和他的乐队在这张唱片中更像一支融合了吉普赛风格的爵士乐队，乐曲的改编方式也是爵士化的，各种乐器轮流花奏。对爵士和吉普赛音乐来说，现场即兴是其精髓所在，这张专辑捕捉住了拉卡托斯乐队的魔力与火花，超过相对呆板的第一张专辑。（网摘，感谢原作者）

2024.02.22
今日唱片
稀绝天碟 invitation 芸能山城组-丝绸之路/シルクロード幻唱 JVC长城标首版
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芸能山城組（Geinoh Yamashirogumi）是由灵魂人物山城祥二在1974年建立的一个神秘的业余音乐团体。团员时常多达数百人，来自各行各业。
这个团体被大众所知晓，可能很大程度上是靠电影Akira的原声带。但是，在制作Akira OST之前的十几年里，他们就广泛地从世界各地的传统民间音乐中摄取灵感，并通过现代的乐器和效果器对传统民间音乐进行再造和融合，比如在地の響（Reverberation Of Earth）中的东欧民谣，シルクロード幻唱（Africa Genjoh）的非洲民歌等。
芸能山城组 日本当代最前卫的「芸能山城组」乐团用无语意的人声、印尼传统铜锣打击乐器Gamelan和电音， 探讨生命、宇宙与宗教，锻造出浩瀚与灵动的禅意空间。 （网摘，感谢原作者）

2024.02.23
今日唱片
EMI 德沃夏克-小提琴协奏曲&浪漫曲/帕尔曼 天使首版
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帕尔曼在1975年首次留下德沃夏克这首小提琴协奏曲的录音，跟他一起合作的是巴伦博伊姆指挥的伦敦爱乐乐团。第一乐章的狂想曲风格，第二乐章极具张力的旋律线条，第三乐章强烈的舞蹈节奏，帕尔曼都能掌握的恰如其分。当年这位旅馆老板与屠夫的儿子，可能万万也没想到，遭到当红小提琴大师冷落的协奏曲，日后受欢迎的程度，能与音乐史上的巨匠齐名。​这张专辑曾经由EMI发行。
巴伦博伊姆曾经回忆道，帕尔曼克服自己肢体上的不便，努力成为杰出小提琴家的精神，最令人感佩。帕尔曼与巴伦博伊姆从小在特拉维夫就认识了，不过一直要到20世纪60年代晚期才有正式往来的机会。而且同为犹太人的巴伦博伊姆与帕尔曼，也几乎是同个时期在西方乐坛发展，因此有着一份不同于其他音乐家的革命情感。
而这份录音则恰好地展现了他们之间的默契协作，帕尔曼的演奏洗炼稳重，成熟内敛，技艺精湛，演奏过程行云流水而又收放自如。而巴伦博伊姆与伦敦爱乐乐团则以华丽的管弦乐，巨细靡遗地烘托帕尔曼精彩绝伦的演出，他们的合奏听起来是那么地理所当然，两者确实很好地体现了音乐的织体。​
此外，专辑中还收录有德沃夏克《F小调浪漫曲》，此曲是作曲家为独奏小提琴及乐队所作。旋律激昂澎湃，但又有生动而真挚的情感。小提琴如泣如诉，以抒情的方式以阐述对丧子之痛、家庭的变故，乐曲中既有忧郁情绪的流露，又有对美好生活向往的激情。（网摘，感谢原作者）

2024.02.24
今日唱片
PHILIPS 德沃夏克&舒曼-大提琴协奏曲&布鲁赫-希伯来晚祷/斯塔克 西德银圈PDO首版
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这张专辑是大提琴家斯塔克与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏德沃夏克和舒曼《大提琴协奏曲》、布鲁赫《希伯来祷歌》 专辑中德沃夏克《大提琴协奏曲》是1962年7月在英国的录音，正值斯塔克演奏的颠峰时期。自第一主题出现就相当紧凑，且富有张力。斯塔克的琴音极具爆发力，而多拉蒂指挥的乐团也烘托得宜，随处可见两人合作精彩四射的音乐火花，令人大呼过瘾。（网摘，感谢原作者）

2024.02.25
今日唱片
TAS上榜天碟 世界首张直刻CD RR Dick Hyman Plays Fats Waller 美W.O.首版
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这张CD号称是世界第一张“直刻CD”,就是没经过母带京就直接将音乐讯号输入刻CD的版上。此处制作人采用了一部自动弹奏的钢琴,利用程式输入再生原来弹奏者所弹的音乐。虽然只有一部钢琴，但是质感极佳，粒子极为清晰圆润，也是测试音乐系统的一张好CD。（网摘，感谢原作者）

2024.02.26
今日唱片
CBS 贝多芬-第1&2交响曲/瓦尔特 美凸字内圈首版
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贝多芬的交响曲是他最高的创作成就，其风格发展体现了贝多芬逐渐走向成熟的过程，是他革命精神的完美体现。《C大调第一交响曲（Symphony No.1 in C Major Op.21）》，开始创作于1794年，完成于1796年，1800年4月在维也纳首演。该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵（Gottfried van Swieten），贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫札特的好友。《C大调第一交响曲》于1801年在莱比锡出版，乐曲的整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的成果，部分节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。作品给人幽默通俗的直观感受，同时具备舞蹈性。
《D大调第二交响曲（Symphony No.2 in D Major Op.36）》，是贝多芬于1801年至1802年年间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中，却有着充沛的力量和愉快的气氛，被柏辽兹（Hector Louis Berlioz）称“微笑般的乐观”。该作品亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的“中年”阶段。其第三乐章更独创性地使用了谐谑曲而非传统的小步舞曲，这一做法后来反而成为了惯例。

布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger)，美籍犹太裔指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭，9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。
1894年, 他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌（Das Lied von der Erde）》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。
1933年纳粹上台后，瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的“德奥合并”之后他不得不再次流徙，辗转法国后迁居美国。在美国期间，他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间，他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后，瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年，瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。

哥伦比亚交响乐团(The Columbia Symphony Orchestra)是由哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。（网摘，感谢原作者）

2024.02.27
今日唱片
稀绝珍藏 旋律 哈恰图良-钢琴协奏曲&无伴奏小提琴/Oborin & Pikaizen JVC长城标首版
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《降D大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in D-flat Major Op.38 是哈恰图良于1935年创作的作品。当时作曲家在就读着莫斯科音乐学院研究生，创作技法渐趋于成熟。这是一部享有世界声誉的佳作，具有性格坦成直率、情绪乐观明快、气质灼热炽烈的风格。作品分三个乐章。
奥伯林（Lev Oborin 1907-1974），俄罗斯钢琴家。1921年在格涅辛音乐学校格涅辛娜(Gnesina)钢琴班毕业后，进莫斯科音乐学院，1926年在伊贡诺夫班上毕业，1927年参加华沙第一届肖邦国际比赛获一等奖，一举成名。其演奏风格朴素清晰而富表情，尤其是连奏技术极优美。

小提琴家皮凯森（Victor Pikaizen），走入历史的独奏狂人、老奥最重要的传人之一，俄派的楷模与反思者 。 皮凯森这位演奏家，有三个非常重要的身份：1. 在他的**，俄派真正代表性的小提琴家之一；2. 不仅专精，更是痴迷于独奏曲目的大师；3. 奥伊斯特拉赫的核心传人，也是跟随他学习时间最长的小提琴家。（网摘，感谢原作者）

2024.02.28
今日唱片
PHILIPS 里赫特在索菲亚 Richter in Sofia 1958 日JVC版限定盤
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1958年里赫特非常著名的索菲亚版“图画展览会”，展示了里赫特为这部被他评为俄罗斯钢琴文学中最深刻的作品所带来的动态范围和氛围感，表演非常精彩。高保真杂志：“这是我听过的最棒的钢琴演奏，无论是在唱片上还是在唱片外。”

2024.02.29
今日唱片
EPIC Julio Iglesias - Momentos/胡里奥·伊格莱西亚斯-鸽子 日索尼凸字CSR
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曲目：（包括非常动听的“鸽子”）
01. NATHALIE
02. MOMENTOS
03. LA PALOMA (Traditional)
04. LAS COSAS QUE TIENE LA VIDA
05. AMOR
06. QUIJOTE
07. NO ME VUELVO A ENAMORAR
08. CON LA MISMA PIEDRA
09. ESA MUJER
10. SI EL AMOR LLAMA A TU PUERTA

Julio Iglesias1943年 9月23日出生于马德里的Julio ，原本是以律师一职设定为自己的人生道路的，有一段时间他还是职业足球的守门员，然而，在一场意外的车祸中，却改变了他的一生。这场车祸使得Julio 必须长期复健，就这样他本着西班牙人的乐观天性，没事就拿把吉他弹弹唱唱，并且试着写几首歌。

就在Julio 大学毕业后，他参加了1968年在班尼顿 (Benidorm) 举行的西班牙歌曲大赛，并且以自己谱曲的“La Vida Sigue Igual（生命还要继续）”勇夺冠军头衔。这次的成功使得Julio 顺利进入唱片业界，并且由名制作人 Ramon Arcusa负责他早期的唱片制作，为他的音乐事业铺出一条坦途， 接下来在1969 年和 1970 年，Julio 再连续获得智利、罗马尼亚和西班牙等地，所举行的歌唱大赛首奖，因而他的名字也跟着在世界各地受到注意。 　　

自1970年起，Julio 的专辑便陆续地先后在拉丁语系国家发行，如西班牙、墨西哥、哥伦比亚和委内瑞拉等地发行，并相继地获得销售好成绩。1972年，他参加了每年一度的欧洲歌唱大赛(Eurovision Song Contest)。在这个众星云集的盛会中，Julio 再度脱颖而出，顺利拔得头筹。紧接着，他的专辑就陆续挤进欧洲、日本，以及阿拉伯等国家的排行榜。尤其是在日本，差不多从70年代末期至80年代初，Julio 的海报、写真集与唱片，几乎充斥着各大小唱片行，其魅力由此可见一斑。（网摘，感谢原作者）

2024.03.01
今日唱片
Verve 午夜快车/NIGHT TRAIN/奥斯卡彼得森三重奏 日3300元JVC刻字首版
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*集結鋼琴巨匠奧斯卡‧彼德生生涯顛峰時期之經典逸作，盡顯酣暢淋漓的舒適快意及渾然天成的舒緩妙韻
　　*奧斯卡‧彼德生領軍低音提琴手雷‧布朗及鼓手艾德‧提格潘聯演三重奏，技巧及情感兼備的精采典範
　　★ AMG 4星評價
　　1949年因獲名製作人諾曼‧葛蘭茲邀請參加「爵士走進愛樂廳」音樂會而一舉成名的加拿大籍奧斯卡‧彼德生，其演奏風格承襲自一代宗師亞特‧泰坦的瑰麗斑斕語彙，明快觸鍵裡總是充滿著勁道能量且始終閃耀著繽紛華麗光譜，而鋪陳之際如泉湧般的靈妙樂思盡是滿溢搖擺風情的典藏精粹，也因此由他領軍的三重奏作品始終是餘韻無窮的美饌佳釀，令人反覆聆聽、回味再三！本輯集結彼德生於五０年代末期至六０年代初期與長年合作夥伴低音提琴手雷‧布朗及鼓手艾德‧提格潘攜手聯演的「夜行列車」，可謂他在彈奏技巧及即興創意上臻至顛峰的極致經典錄音，在早期藍調爵士經典曲的詮釋裡，無論是“Night Train”或“C Jam Blues”，其演奏宛若飛瀑傾瀉而下的滑順琴音，暢快而沁涼；在慢版抒情曲的演繹裡，“Georgia On My Mind”，其所細膩勾勒撩動心弦的抒情感懷，泱然而典雅！（网摘，感谢原作者）

2024.03.02
今日唱片
RCA 约翰丹佛-精选/ JOHN DENVER’S GREATEST HITS 日版JVC长城标
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约翰·丹佛(John Denver，1943年12月31日~1997年10月12日)，生于新墨西哥州罗斯维尔城。德裔美国乡村民谣歌手。
丹佛在南方长大，1964年大学毕业后他迁到洛杉矶，在城市民谣俱乐部中演唱。第2年他加入了查德·米切尔三重唱组。1969年，丹佛录制唱片《节奏与原因》。这张唱片中收录了他自己演唱的《乘着喷气飞机离去》。丹佛的许多歌曲都广为人知，如歌曲《乡村路带我回家》和《高高的洛基山》等。
1974年，丹佛已是美国唱片最畅销的艺人，当时《阳光照在我肩上》(Sunshine on My Shoulders)和《安妮之歌》(Annie's Song)这两首歌在美国排行榜都名列前茅。1976年他开办了自己的唱片公司。1977年制作了他的第一部电影《噢，老天》(Oh, God)。此后发行了一系列优秀唱片，如1980年录制的唱片《亲笔签名》(Autograph)，并继续致力于政治事业。1981年，他与著名男高音歌唱家普拉希多·多明戈(Placido Domingo)合唱了一曲《可能是爱》(Perhaps Love)。丹佛还到中国、前苏联演出。并热衷于慈善事业和环保事业。
1997年10月12日，丹佛在加利福尼亚海湾因飞机失事不幸身亡，终年53岁。（网摘，感谢原作者）

2024.03.03
今日唱片
稀绝测试天碟 YAMAHA CHECK CD 雅马哈测试试音碟/非卖品 日细字首版
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2024.03.04
今日唱片
发烧女声 光头妹 Sinead O'Connor - UNIVERSAL MOTHER/希妮德奥康娜 美首版
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　　Sinead O'Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱**的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是**偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The Cranberries 、Liz Phair 、Bjork和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
　　Universal Mother这张94年的专辑呈现出崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。（网摘，感谢原作者）
曲目：
1. Germaine
2. Fire On Babylon
3. John I Love You
4. My Darling Child
5. Am I A Human?
6. Red Football
7. All Apologies
8. A Perfect Indian
9. Scorn Not His Simplicity
10. All Babies
11. In This Heart
12. Tiny Grief Song
13. Famine
14. Thank You For Hearing Me

2024.03.05
今日唱片
DG 西贝柳斯-芬兰颂/图内拉的天鹅/忧郁圆舞曲/塔皮奥拉/卡拉扬 西德无字银圈
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德国留声机唱片公司发行于1984年的这张专辑，可以说包括了西贝柳斯比较具有代表性的作品。包括让世界重新认识芬兰，不是苏联的附属国而是独立主权国家的《芬兰颂》，还有著名歌剧配乐《悲伤圆舞曲》等等。由卡拉扬指挥柏林爱乐的这张也可谓经典。
曲目：
01 Finlandia
02 Der Schwan von Tuonela
03 Vaise triste
04 Tapiola

2024.03.07
今日唱片
二胡天碟 姜建华-莫愁女幻想曲/流浪者之歌/G弦上的咏叹调 日本土天龙1B1首版
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【曲目】
(1)ツィゴイネルワイゼン(サラサーテ)
(2)ソルヴェイグの歌(グリーグ)
(3)チャールダッシュ(モンティ)
(4)トロイメライ(シューマン)
(5)G線上のアリア(バッハ)
(6)ヴォーカリーズ(ラフマニノフ)
(7)莫愁女幻想曲～湖伝説(HE Zhang-hao)

姜建华，出生于上海，二胡演奏者，中央音乐学院民乐系教授、硕士研究生导师。
1974年，考入中央音乐学院附中。1978年，指挥家小泽征尔聆听了由其演奏的《二泉映月》。1979年，在指挥家小泽征尔的邀请下，以独奏身份登上坦格伍德音乐节；同年，考入中央音乐学院，师从安如砺、刘明源等，毕业后留校任教。1982年，获得全国民族器乐比赛最优秀奖。1986年，被文化部授予“国家一级演奏员”称号。1989年，在时任柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬邀请下，与小泽征尔指挥的柏林爱乐乐团演出了二胡协奏曲《风影》。1990年，与上海交响乐团在卡内基音乐厅合作了何占豪的二胡协奏曲《莫愁女》。1999年，与中国国家交响乐团赴日本巡演时奏响了二胡协奏曲《悲歌》。2007年，在中央音乐学院任教。2012年，参加“光荣绽放—CCTV中国十大青年二胡演奏家音乐会”。2019年，携手国家大剧院管弦乐团与指挥家吕嘉等人，在国家大剧院新年音乐会中演出。2021年，与多位演奏员在国家大剧院呈现“弦蕴中西”音乐会 。
姜建华演过大部分优秀的二胡曲目。除了经她首演的《风影》等作品以外，还有《红梅随想曲》（吴厚元曲）、《十里墩之歌》（戴宏威曲），以及由管弦乐队伴奏的《江河水》《翻身歌》，二胡独奏曲《水》（安庆生、宗向和曲），二胡协奏曲《惜别》（戴宏威曲）。她还上演过其他于管弦乐队合作的作品《流浪者之歌》《梁祝》《莫愁女》《新婚别》。（网摘，感谢原作者）

2024.03.08
今日唱片
女声天碟 Mary Black-Speaking With The Angel 黑玛丽 日三菱首版
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曲目：
1. Turning Away
2. Cut By Wire
3. Don't Say Okay
4. Bless The Road
5. Broken Wings
6. Fall At Your Feet
7. Message Of Love
8. Moments
9. Speaking With The Angel
10. Big Trip To Portland
11. I Live Not Where I Love
12. Fields Of Gold（BONUS TRACH)
有一种声音叫宁静，也许并非你所向往的天籁般清悦，但那宁静却是直透心底的，没有一种声音可将她淹没，这就是玛丽.布莱克(Mary Black)。 提到mary black，就不得不提到爱尔兰音乐。印象中的爱尔兰音乐，总是舒缓平静的如同流水，优雅而蜿蜒，穿插其间的风笛、竖琴，则如同清风掠过水面，点起层层涟漪，波澜不惊的映出人间喜忧，让你如痴如醉，轻叹：逝者如斯夫。事实上，在爱尔兰，说恩雅的名字可能有不少人不知道，但提起Mary?Black就象我们提及邓丽君、李谷一，人所皆知。她的歌永远给人以平静诗意的感受，富有穿透力的嗓音纯净而刚烈，带着十足的爱尔兰理性。在她的声音中找不到滥情和矫揉造作的痕迹，像爱尔兰广袤大地上的离离青草，随着岁月一岁一枯荣的高低吟唱平铺直叙，缓缓道出一个个感人的故事。
Mary Black在台湾被翻译成玛丽黑，在90年代曾是喜欢女声、民谣、以及发烧友界人手一张的天后级女歌手。90年代在全世界音响大展中，绝对有Mary Black的声音做示范。原因为何呢？就在于她独特的歌声。 那她的歌声有何独特呢？Mary Black平实中见真情，有如水一般的歌声，要是音响调校的声音平衡度不够，马上就变成「神经质」的声音，尤其是贵府音响的电源处理有问题的话，百试百灵，保证一点也不感动，一点也不吸引人。也因此Mary Black的歌声好听是好听，但有一点挑战性。 在90年代Mary Black发行的专辑很多，在台湾被称为经典級的也不少，但记着，如果把她的声音搞成神经质的話，您就不能体会她平淡中见真情的那种歌声魅力，也不能体会Mary Black为何被称为居尔特天后。 这张CD是玛丽黑1999年的作品；玛丽黑一直以天籁般的演唱和唱片录音精良著称，多年以前我就有一张她的唱片，而且发现是要很好的器材来重播才能够表现她的声音变化之丰富。这张唱片仍就保持了她一贯的风格，你不用想她在唱什么歌词，单单只听那些乐器和歌声，已经是相当的享受了。(作者：kate)

2024.03.09
今日唱片
SONY 艾敬 - 我的1997 日本本土首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6773400336/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7227505789[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_99324817.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5EBvO8M?tk=JZ7XWmAQIki[/url]

曲目:
1. 私の1997
2. あなたの軍服
3. 家に帰りたい
4. 独りぼっちの長い夜
5. あなたはどこに
6. 彷徨うつばめ
7. 旅立ちの時
8. 少しだけ優しく…
9. あの冬の日々
10. 私の1997(オリジナル・ヴァージョン)

艾敬（1969年9月10日－），生长在中国沈阳市艳粉街，中国大陆流行歌手。1992年，她的“日记”《我的1997》发表，销量高达四白金，艾敬成为了歌手，而且是知名歌手。1998，她制作了一张新专辑《Made In China》，说的是她自己。至今共出版5张唱片，被称为“中国最具才华的民谣女诗人”，2005年从纽约回到北京，正式发行唱片《是不是梦》，主打歌曲《水牛66》、《纽约纽约》，2006年再次发出新专辑——《艾在旅途》。2007年发行精选唱片《我的1997和2007》。