好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

聆听之乐先生好!
我认为音乐和器材的关系，如同鱼和水一样；器材调校的越好；水则清、水域广，音乐就像水中的植物和鱼；长的好！
游得从容！拙见。。

说得好。多谈几句。刘氏的音响二十要，是小白入门的指南针，是JS销售时的沟通术语。是发烧音响的表现物质基础。烧龄增加后，对声音认识有了了解与标准后，逐渐转入对音乐的探索与钻研。此时就会对系统的要求有所提高。更关注系统对音乐的表现力和内容的诠释。两者应相容。只是不同阶段的不同需求。烧友大都是因对声音有要求才走上发烧之路，那本书就是敲门砖。。。。。

聆听之乐先生好!
讲的好；刘氏的音响二十要就是敲门砖而已。。。。

感谢先生曾经对脚钉的肯定,时至今日方明了,真是后知后觉!

同好们！请；http://v.youku.com/v_show/id_XNDM0NjYyMA==.html

谢谢蛋黄兄推荐，已经买碟学习了。

海6先生不谢。这里可以继续关注http://bbs.hifi168.com/showtopic-199267-237.aspx

我钟爱古典，听了20多年，到去年才开始注意在器物上投入，新入论坛开始拜读此贴，虽是末学新进，确实有相见恨晚的感觉。。。

“爱耳日”同好们、乐友们应记着6060；声音不可大于60分贝，听音时间连续不得超过60分钟！

您好！欢迎进来一起学习交流。我也是此贴的受益者。这应感谢聆听之乐先生、670707先生！

聆听之乐先生好！


1952年3月5日，交响诗《彼德和狼》的作曲普罗科菲耶夫在莫斯科附近逝世，享年61岁。他创作了7部协奏曲、7部交响曲、9部奏鸣曲。尽管受到政府的迫害，直到逝世他一直是一位多产的作曲家。

普罗科菲耶夫13岁时就进入圣彼得堡音乐学院学习，20多岁时他创作了著名的《古典交响曲》。俄国十月革命之后他乘船前往美国为芝加哥歌剧演出公司谱写了《三只柑桔的爱情》。1934年他返回俄国。1940年创作了优美动听的《罗密欧与朱丽叶》，1945年又创作了《第五交响曲》，这些都被指责是资产阶级情调。(lsjt.net)

公元1967年3月6日
匈牙利音乐家科达伊逝世
在20世纪的匈牙利音乐史上，屹立着两个光辉的形象：一个是巴尔托克·贝拉，另一个便是科达伊·若尔坦。

科达伊，这位匈牙利著名的作曲家、音乐学家和音乐教育家，在人民中享有极高的声望。

科达伊1882年12月16日出生于匈牙利凯其凯梅特城，父亲是铁路职员。科达伊从小在家庭中受到欧洲古典音乐作品的熏陶，农村环境又培养了他对民歌的浓厚兴趣。他在中学时就学过钢琴、提琴、大提琴和作曲，经过在布达佩斯大学语言文学系和音乐学院学习后，他更显露了非凡的音乐才华。从25岁开始他在音乐学院任教，教授作曲和音乐理论。他曾任匈牙利音乐学会主席，1963年当选为国际民间音乐理事会会长，1964年又任国际音乐教育协会名誉会长，直至1967年3月6日逝世。

科达伊的作品内容丰富，涉及面广，包括作曲、论著、教材等。他曾3次荣获科苏特国家奖金，并获优秀艺术家称号。

作为作曲家，科达伊以匈牙利民歌为基础，学习和借鉴了巴赫、

帕莱斯特里那和德彪西音乐艺术中的有益营养，创造了精湛的匈牙利现代民族音乐。匈牙利古典诗歌中不少名篇经柯达伊配曲后获得了新的生命。

科达伊以浓厚的兴趣搜集、整理和研究民间音乐。他对匈牙利民歌的起源、亲缘关系和特点进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。科达伊还把音乐教育的普及提到发展匈牙利文化的高度来加以重视。他认为音乐教育的主要任务不仅是培养一批优秀的作曲家和演奏家，而且必须在人民群众中普及音乐教育。因此，他积极倡导和参与改革中小学音乐教学的工作，在人民群众中开展广泛的歌咏活动，使音乐变成广大人民的财富。

顶一下蛋黄先生。。。

谢谢山河先生。

聆听之乐先生好！
公元1869年3月8日

德国作曲家柏辽兹逝世


柏辽兹，1803年12月11日生。自幼受其父教育自学音乐。12岁即为当地室内乐写曲，且受乐师指点，能奏长笛和吉他。后拜师作曲教授，学习作曲。1830年写成第一部作品《幻想交响曲》。1823年起撰写音乐评论，极力推崇韦柏、贝多芬、格鲁克的作品。他认为音乐必须首先富于戏剧性表现力。此主张成为他毕生信念。

柏辽兹作品丰富：如单人剧《起死回生》（1932年首演成功）、（历史上的今天.com）交响曲《哈罗德意大利》（1834年首演成功）、合唱交响曲《罗密欧与朱丽叶》（1839）、《安魂曲》（1837）、《葬礼与凯旋交响曲》（1840）、合唱剧《浮士德的沉沦》（1846）、歌剧《特罗伊人》（1855-1858）、喜歌剧《贝特丽丝和培尼狄克》（1860-1862）、序曲《李尔王》（1831）等。（LSJT.NET）

柏辽兹晚年孤寂多病，亲人多亡，虽在国外享有极高威望，在国内却备受敌视。

聆听之乐先生好！
贝多芬 - F大调第1弦乐四重奏 Op.18-1
《F大调第一弦乐四重奏》String Quartet No.1 in F Major Op.18-1  ，是Op.18 全部六首作品中第二完成的，也是六首中唯一一首经过改写的，大约完稿于1799年6月前。贝多芬在1800年进行修改，加入了伴奏部的自由独奏处理，加强了大提琴表现的个性化。作品题献给罗布科维茨（Lobkowitz, 1772-1816）侯爵。全曲共四个乐章：

第一乐章，精神抖擞的快板，F大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题似乎是突然跳出，最初两小节是紧密配合全曲的基本动机。与第一主题形成对比的宁静的第二主题以C大调出现。发展部专致于第一主题发展，再现部中．则第二主题也以F大调再现，整个乐章一直围绕基本动机而有机地展开。

第二乐章，亲切而热情的慢板，d小调，9/8拍。据说这个乐章作成后，贝多芬曾询问他的朋友阿曼达印象，阿曼达认为这是一对恋人离别的情景。贝多芬说，我想象的是罗密欧和朱丽叶合葬在一起的景象。

第三乐章，谐谑曲，甚快板，F大调，3/4拍，三部曲式。这一乐章脱离出第二乐章的幽静，多少有些灰暗的气氛，是一首色调明朗的谐谐谑。其中多精彩的装饰音，并屡屡演奏跳跃动机，与第二乐章纤细的静形成鲜明对比。

第四乐章，快板，F大调，2/4拍，以主题开展代替第一主题的回旋奏鸣曲式。回旋主题一度又一度地出现，其间表现各种变化，在风格上有些类似于海顿。

这首弦乐四重奏，OP.18，是OP.18全部6首中第二完成的作品，也是6首中唯一一首经过改写的，大约完稿于1799年6月以前。贝多芬在1800年进行修改，改后加入了伴奏部的自由独奏处理，加强了大提琴表现的个性化。

OP.18呈献给罗布科维茨(LobkoWitz，1772—1816)侯爵，这首四重奏共4个乐章：1.灿烂的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题似乎是突然跳出，最初两小节是紧密配合全曲的基本动机。与第一主题形成对比的宁静的第二主题以C大调出现。发展部专致于第一主题发展，再现部中．则第二主题也以F大调再现，整个乐章一直围绕基本动机而有机地展开。2.既亲切又热情的慢板，D小调，据说这个乐章作成后，贝多芬曾询问他的朋友阿曼达印象，阿曼达认为，是一对恋人离别的情景。贝多芬说，我想象是罗密欧和朱丽叶合葬在一起的景象。3.谐谑曲，很快的快板，三段体式，F大调，这一乐章脱离出第二乐章的幽静，多少有些灰暗的气氛，是一首色调明朗的谐谐谑。其中多精彩的装饰音，并屡屡演奏跳跃动机，与第二乐章纤细的静形成鲜明对比。4.快板，F大调，以主题开展代替第一主题的回旋奏鸣曲式。回旋主题一度又一度地出现，其间表现各种变化，风格受有些类似于海顿。
我已拿下林赛四重奏演奏的全套贝多芬弦乐四重奏，老板真厚道！
http://photo.163.com/674551951@q ... 35230&id=7512411790

公元1842年3月9日
威尔第的著名歌剧《拿布果》于米兰斯卡拉歌剧院首演
《拿布果》是朱塞佩·威尔第第三部编写的歌剧，於1841年秋季完成作曲，被认为是奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品。《拿布果》描述犹太人被巴比伦君王拿布果 （尼布甲尼撒二世）击败并逐出家园的事件。

1842年3月9日在米兰史卡拉歌剧院首演，取得成功。著名的合唱曲“飞吧！思想，乘著金色的翅膀！”，也称为“奴隶大合唱”，是这出歌剧最经典的片段。

威尔第 (1813-1901)，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。

能不能请蛋黄先生介绍一下Ernest.Ansermet 安塞美。前两天逛上海浙江路丽音广场，在普丽声Embla、丹拿C2的系统（功放牌子忘记了）下听了一曲Ernest.Ansermet 安塞美指挥的柴可夫斯基的天鹅湖，当场被彻底震撼住了。。。声音像从树林里传来的，音乐就如神话一般，那么朴素、自然、简单

http://bbs.hifi168.com/showtopic-199267-3.aspx

蛋黄老哥使用：B&w802+MBL9008+瑞宝，你说他的声音从哪里出来。